miércoles, 30 de diciembre de 2009

Reinhold Glière -

Reinhold Moritzovich Glière (Ruso: Рейнгольд Морицевич Глиэр, Rejngol'd Moricevič Glièr) (Kiev, 11 de enero de 1875 – Moscú, 23 de junio de 1956) Fue un compositor post-romántico ruso, soviético de origen germano-polaco. 
Concierto para Arpa y Orquesta en Mi bemol mayor, op. 74 (1938)

domingo, 27 de diciembre de 2009


Continuando con la mùsica coral....

Georg Friedrich Händel (Halle, 23 de febrero de 1685 – Londres, 14 de abril de 1759) fue un compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las cumbres del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.

En 1751, Händel perdió la vista mientras componía el oratorio Jephta. A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. Terminado el concierto, se desmayó y fue llevado presurosamente a su casa, donde se le acostó; nunca más volvió a levantarse. Händel murió siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos en la Abadía de Westminster, panteón de los hombres más célebres de Inglaterra. Su último deseo fue morir el Viernes Santo y a punto estuvo de cumplirse: falleció el 14 de abril de 1759, Sábado Santo.



El Mesías HW 56 es la obra más conocida de Georg Friedrich Händel. La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad, pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.

Fue el libretista Charles Jennens quien compuso el texto de la oratoria, formado tan solo por fragmentos bíblicos. Jennens presentó la obra como si fuese una ópera, dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas.

La primera parte tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva.

La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el "Hallelujah" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra "Amen", que corona la obra.

Exceptuando la "Sinfonía" inicial, a modo de obertura o introducción, y la "Pifa", que celebra el nacimiento de Cristo, ambas para orquesta, la obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún duetto, recitativos y coros.

Se puede decir que la oratoria de Händel aun siendo sencilla, destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras.

La mayor parte del libreto procede del Antiguo Testamento. La primera sección se basa en el Libro de Isaías, el cual profetiza la venida del Mesías. Hay algunas citas de los Evangelios, que están al final de la primera sección y al principio de la segunda. Se refieren al episodio de la Anunciación del Ángel a los pastores narrado en el Evangelio de San Lucas, dos enigmáticas citas del Evangelio de San Mateo y una del Evangelio de San Juan: "Contemplad el cordero de Dios". El resto de la segunda sección se compone de las profecías de Isaías y citas de los evangelistas. La tercera sección incluye una cita de Job: "Yo sé que mi redentor vive", y el resto proviene principalmente de la Primera Carta a los Corintios de San Pablo. Es interesante la interpolación de coros del Apocalipsis. El conocido coro Aleluya al final de la parte II y los coros finales ("Digno es el cordero que fue asesinado" y Amén), ambos tomados del Apocalipsis.

El libreto fue compilado por Charles Jennes y consiste de fragmentos de versículos de la Biblia del Rey James. Jennes concibió el trabajo mas como una ópera con tres actos, constando cada una de varias escenas:

I – El Nacimiento.

1. – La profecía de la Salvación.

2. – La profecía de la llegada del Mesías.

3. – Anuncios al mundo en general.

4. – Profecía del nacimiento virginal.

5. – La Aparición del ángel a los pastores.

6. – Los Milagros de Cristo.

II – La Pasión

1 – El sacrificio, la flagelación y la agonía en la cruz.

2 – Muerte, descenso a los Infiernos y Resurrección.

3 – La Ascensión.

4 – Dios revela su identidad en el Cielo.

5 – El comienzo de la predicación del Evangelio.

6 – El mundo y sus dirigentes rechazan el Evangelio.

7 – El triunfo de Dios.

III – Las Secuelas

1 – La promesa de la redención desde la caída de Adán.

2 – El día del Juicio Final.

3 – La victoria sobre la Muerte y el Pecado.

4 – La glorificación de Cristo.

5 - Amén.

La interpretación es a cargo de La orquesta sinfónica y coros de la Alta Toscana, el director de orquesta es Giorgio Lambrusconi, grabaciòn de 2003. Una obra magnífica realmente.


Que lo disfruten

jueves, 24 de diciembre de 2009

Rachmaninoff - Las vísperas


Las vísperas o Misa de vísperas, Opus 37, es una composición coral a cappella de Sergéi Rajmáninov, escrita y estrenada en 1915. Consiste en la representación de textos tomados de la celebración rusa ortodoxa de ceremonía de vísperas. Ha sido considerado como el mayor logro del compositor y el mayor logro musical para la  «Iglesia rusa ortodoxa». Es una de las dos composiciones favoritas de Rajmáninov junto con las Las campanas y el compositor pidió que uno de sus movimientos (el quinto) fuera cantado en su funeral. El título de la obra a veces se traduce como Vísperas, lo que es tanto literalmente como conceptualmente erróneo al aplicarlo a la obra al completo: sólo los seis primeros movmientos de los quince totales cuenta con textos de las vísperas, la hora canónica de la Iglesia rusa ortodoxa.

Las vísperas fue escrita en menos de dos semanas entre enero y febrero de 1915 y fue estrenada en Moscú en marzo de ese año, en parte para apoyar el esfuerzo de Rusia durante la Primera Guerra Mundial. Nikolai Danilin dirigió el coro masculino sinoidal de Moscú en el estreno. Tuvo una buena acogida por parte del público y los críticos, y tuvo tanto éxito que fue reinterpretada cinco veces más en sólo un mes. Sin embargo, la Revolución rusa de 1917 y el surgimiento de la Unión Soviética provocaron la prohibición de toda la música religiosa, y el 22 de julio, 1918 el coro sinoidal fue sustituido por el «coro no relgioso del pueblo». Se ha escrito que «ninguna composición representa el final de una era tan claramente como esta obra litúrgica».




Durante el período comprendido entre 1880 y 1917 ocurrió un renacimiento en música coral rusa, lo que da como resultado la nueva escuela rusa de compositores de mùsica coral. Esto fue una época de gran auge de composiciones para la iglesia por los compositores más importantes, entre ellos Rachmaninov, Chaikovski, Chesnokov y Kastalsky. La etapa previa de  150 años de música coral rusa había sido dominada por influencias alemanas e italianas - los compositores de la "nueva escuela coral rusa" estableció un estilo coral de fondo ruso. Mientras que Sergei Rachmaninov escribió sólo unas pocas obras corales, su vísperas representa la culminación de la obra de la nueva escuela coral de Rusia de compositores.

Las vísperas se compone de textos para los servicios de vísperas, Matins y primer. Compuesta en 1915, fue probablemente diseñado para concierto en lugar de uso litúrgico, aunque no se ha especificado en la  partitura por Rachmaninov. Sin embargo, desde el momento de su estreno hasta el día de hoy, ha sido escuchada casi exclusivamente en la configuración de concierto. Rachmaninov no era particularmente religioso y no estaba muy familiarizado con la liturgia y la configuración musical tradicional de la Iglesia; así, el  enfoque compositivo en las vísperas era fresco, innovador y único. Uso melodías de auténtico canto ruso como su base compositiva para nueve de los quince movimientos, compuso melodías a sonar como canto para los otros seis movimientos, llamándolos "falsificaciones conscientes". De los cantos auténticos utilizados, algunos eran familiares y ampliamente cantados en servicios de la Iglesia de la época (por ejemplo, # 2 - yesi Blagosloven, Ghospodi), mientras que otros eran melodías de canto de znamenny antiguos y desconocido. (Znamenny significa "escrito en signos" y se refiere al antiguo sistema ruso de notación musical no occidental).
Como la mayoría de los compositores de la nueva escuela de mùsica coral Rusa, Rachmaninov empleó un procedimiento conocido como "orquestación coral," que exhorta a los cantantes a hacer uso de una amplia gama de técnicas: variedades de color coral, cuidadosamente colocan articulaciones, y una paleta vívida de controladas matices dinámicos. También hizo uso de una técnica encontrado en canción folclórica rusa, llamado counter-voice polifonía, que evita el contrapunto Europeo occidental.

La interpretaciòn fue realizada por el coro de la BBC, conducido por David Hill, grabaciòn en vivo.


Que la disfruten

 

viernes, 18 de diciembre de 2009

Edouard Lalo - Concierto para violin en fa mayor Op. 20


El concierto para violín en fa mayor Op. 20  fue estrenado por Pablo Sarasate en el Teatro Châtelet de París en 1874.

Es una obra rica en invención técnica y melodías seductoras. Lalo estaba muy preocupado por la melodía, en la creencia de que, aunque la esencia de una buena melodía no puede explicarse, sin ella, todos los conocimientos técnicos en el desarrollo musical serían en vano.

La versión que les presento corre a cargo de Olivier Charlier al violin con Yan Pascal Tortelier como director de la orquesta filarmónica de la BBC.


http://www.mediafire.com/?znymjmmz2mz

martes, 15 de diciembre de 2009

Édouard Lalo - Sinfonía Española Op. 21


Édouard-Victoire-Antoine Lalo (Lille, 27 de enero de 1823 - † París, 22 de abril de 1892) violinista y compositor francés de ascendencia española


Dedicado durante mucho tiempo a una labor oscura, conoció el éxito con Symphonie espagnole, para violín y orquesta (1873), Concerto pour violoncelle (1876) y Rhapsodie norvégienne (1881), entre otras obras. En las dos primeras se observa una brillante valoración del virtuosismo, superada por la calidad de su Sumphonie en "sol" mineur (1873).

La Sinfonía española, op. 21 es en realidad un concierto para violín y orquesta compuesto por cinco movimientos (aunque generalmente se omite el tercero), a medio camino entre la suite y la antigua sinfonía concertante. Tiene tres movimientos


Allegro non troppo

Scherzando (Allegro molto)

Intermezzo (Allegretto non troppo)

Andante

Rondo (Allegro)

La Sinfonía Española tuvo como destinatario al gran virtuoso español del violin Pablo de Sarasate, amigo del compositor. Aunque nacido en España, Sarasate se había formado en París y Francia fue su patria adoptiva. Por su parte, Laló nacido francés, tenía ancestros españoles por parte de padre y madre. También se formó en Francia pero amaba y sentía profundamente su espíritu español.

Laló tuvo que recorrer un largo camino antes de recibir reconocimiento, en parte, a causa del ambiente de frivolidad que dominó la música francesa durante el segundo imperio, tenía cincuenta años cuando alcanzó la fama con el estreno de su concierto para violín opus 20 dedicado y estrenado por Sarasate. La Sinfonía Española opus 21, también dedicada a Sarasate, se estrenó en París el 7 de febrero de 1875, tuvo un éxito inmediato y permanece como una obra popular hasta hoy.

Les presento una grabación de Shlomo Mintz en el violin, con la Orquesta filarmónica de israel dirigida por Zubin Mehta, grabación en vivo de 1988


Que la disfruten



miércoles, 9 de diciembre de 2009

Chopin - Waltzes Nos. 1-14 - Dinu Lipatti

Dinu Lipatti (Bucarest (Rumania), 19 de marzo de 1917 - Ginebra (Suiza), 2 de diciembre de 1950) era un pianista y compositor rumano. Su carrera fue cortada por su temprana muerte debido a la enfermedad de Hodgkin a los 33 años. A pesar de su corta carrera, Lipatti es considerado uno de los pianistas más finos del siglo XX.


Lipatti nació en Bucarest en una familia con herencia musical: su padre era violinista, su madre era pianista y su padrino era el violinista y compositor George Enescu. Estudió en el Colegiul Naţional Gheorghe Lazăr (Colegio Gheorghe Lazăr). Participó en el Concurso Internacional de Piano de Viena en 1934, en el cual ocupó la segunda posición, lo que provocó que Alfred Cortot renunciara como jurado, ya que creía que Lipatti debería haber ganado. Luego de esto Lipatti estudió en París, siendo alumno de Cortot, Nadia Boulanger (junto con quien grabó Valses para piano Op. 39 de Johannes Brahms), Paul Dukas y Charles Munch.


La carrera de Lipatti fue interrumpida por la Segunda Guerra Mundial. Aunque continuó dando conciertos en Europa, incluyendo en países ocupados por los Nazis, Lipatti abandonó Rumania en 1943 y se estableció en Ginebra (Suiza) con su esposa, donde aceptó una posición como profesor de piano en el Conservatoire de musique de Genève (Conservatorio de Música de Ginebra). Fue entonces que los primeros síntomas de su enfermedad aparecieron. Al principio, los doctores estaban confundidos, pero en 1947 fue diagnosticado con la enfermedad de Hodgkin.

Lipatti dio su recital final, el cual fue grabado, el 16 de septiembre de 1950 en Besanzón. Murió menos de tres meses más tarde. Fue enterrado en el cementerio de Chêne-Bourg.

Lipatti es reconocido por sus interpretaciones de Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart y Johann Sebastian Bach, aunque también realizó grabaciones de Alborada del gracioso de Maurice Ravel, Franz Liszt, George Enescu, Concierto para piano de Robert Schumann y Concierto para piano en La menor de Edvard Grieg.

Su grabación de los Valses (1 al 14) de Chopin sigue siendo una de las favoritas de los seguidores de la música clásica. Se las presento con alta calidad de sonido.


Que los disfruten.

Visitar el Blog Chopiniano

Amigos y amigas, los invito a visitar el excelente Blog de mi amigo Juan, El blog Chopiniano, nos presenta un homenaje a el gran pianista Arthur Rubinstein, increible, visiten este link:

http://chopiniano.blogspot.com/

domingo, 6 de diciembre de 2009

Rachmaninoff - Concierto para piano y orquesta No.1 Op. 1


Sergei Rachmaninov compuso su Concierto para piano N º 1 en fa sostenido menor Op. 1, en 1892 , a los 19 años de edad. Dedicó el trabajo a Alexander Siloti. Rachmaninoff realizó una revisión del trabajo a fondo en 1917.

Este fue en realidad el segundo intento de Rachmaninoff  por componer un concierto de piano.  En 1889 se había comenzado, pero abandonado un concierto en Do menor (la misma clave, por cierto, en la que más tarde escribiría su segundo Concierto para piano). 

Rachmaninoff escribió a Natalya Skalon el 26 de marzo de 1891, "ahora estoy componiendo un concierto para piano. Dos movimientos ya están escritos, el último movimiento no está escrito, sino que está compuesto, probablemente termine todo el concierto en el verano"
Terminó de componer la pieza de ensayo y el 6 de julio se mostró satisfecho con lo que había escrito.

Rachmaninoff basó su concierto en el Concierto para piano de Grieg, que era un favorito de su trabajo y uno que había sido familiarmente practicando en el hogar Rachmaninoff durante la primavera y el verano de 1890 por Siloti para presentaciones futuras.

El concierto cuenta con tres movimientos:

Vivace (F-sharp minor)
Andante cantabile (D major)
Allegro Vivace

La versión es interpretada por Sergei Rachmaninov como pianista con Eugene Ormandy dirigiendo a la Orquesta de Filadelfia, grabado en 1941


Que lo disfruten

jueves, 3 de diciembre de 2009

Robert Fuchs - Concierto para piano en Si bemol menor, op 27


Robert Fuchs (15 de febrero de 1847 - 19 de febrero de 1927) compositor y profesor de música austriaco muy bien considerado en su tiempo. Siendo profesor de teroría de la música en el conservatorio de Viena enseñó a muchos compositores relevantes como Sibelius y Mahler. Nació en Frauental and der Lassnitz en Styria en 1847, siendo el más pequeño de trece hijos. Estudió con en el conservatorio de Viena, en donde obtuvo una plaza de profesor en 1875, que ocupó hasta 1912. Murió en 1927 a la edad de ochenta años.
Su obra no es muy conocida principalmente porque él mismo no hizo mucho para promocionarlas, prefiriendo llevar una vida tranquila en Viena y negándose a organizar conciertos, incluso cuando le llegaban oportunidades en otras ciudades. De todos sus admiradores el más remarcable es Brahms, quien prácticamente nunca valoró el trabajo de otros compositores. Sin embargo refiriéndose a Fuchs escribió:

"Fuchs es un músico espléndido, todo es tan refinado y tan bien elaborado, inventado tan encantadoramente, que uno siempre está encantado"

 Que se sepa, ningún otro compositor recibió este tipo de elogio de Brahms.

El Concierto para piano de Fuch, fue compuesto entre 1879 y 1880, bajo la atenta mirada de Brahms, el concierto se abre con una introducción extendida y dramática para la orquesta.  La música se convierte en calmada y pastoral antes de la entrada del solista que hace una apertura espectacular. El desarrollo de la música es inventiva y la calidad heroica de los temas atrae al oyente. El movimiento lento es tranquilo,  con melodías profundamente sentidas. El último movimiento que es impresionante en su virtuosismo. Interpretan Martin Roscoe con la Sinfónica de la BBC Scottish, dirigida por Martyn Brabbins.

http://www.mediafire.com/?zjznhgnmdyn

Que lo difruten.

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