lunes, 24 de agosto de 2009

Partita n.º 2 en re menor, BWV 1004 - Bach



Continuando con la publicación de las partitas y sonatas para violin solo de Bach, les presento, la Partita n.º 2 en re menor, BWV 1004 . Esta bellisima obra consta de 5 movimientos:

Allemanda
Corrente
Sarabanda
Giga
Ciaccona

La Ciaconna tiene una duración de aproximadamente 15 minutos, superando a los demás movimientos combinados. Esta Ciaconna es considerada una de las cumbres del repertorio para violín, cubriendo práctimente todos las técnicas del violín conocidas en la época de Bach. La Ciaconna es interpretada y grabada frecuentemente separadamente, sin el resto de los movimientos. Esta interpretación está a cargo del violinista Itzhak Perlman.


http://www.mediafire.com/download.php?oyozgd0zkon

Que la disfruten.

Partita n.º 3 en mi mayor, BWV 1006 - Bach



Las Sonatas y Partitas para violín solo (BWV 1001–1006) forman un conjunto de seis obras compuestas por Johann Sebastian Bach: tres sonatas da chiesa en cuatro movimientos y tres partitas consistentes de movimientos basados en danzas. Bach compuso estas obras en 1720, mientras ocupaba el puesto de Maestro de capilla en Kothen, el manuscrito no fue destruido por poco. El conjunto completo fue publicado por primera vez en 1802. Hoy en día son una parte integral del repertorio para violin.


La partita BWV 1006 está conformada por 6 movimientos:
Preludio
Loure
Gavotte en Rondeau
Menuet I
Menuet II
Bourrée
Giga


Esta interpretación es a cargo del violinista Itzhak Perlman.

http://www.mediafire.com/download.php?mgmlgzlvtyf

Que la disfruten, especialmente el preludio, es una melodia muy famosa, y sublimimente bella.


viernes, 21 de agosto de 2009

Concierto para piano no. 4 - Rachmaninov



El cuarto concierto para piano en sol menor Op. 40 de Sergei Rachmaninov fue publicado por primera vez en 1926. Tras su poco exitoso estreno Rachmaninov realizó arreglos antes de su publicación en 1928, y debido a la continua falta de éxito, abandonó la obra, revisándola y republicándola finalmente en 1941. Es el menos conocido de los cuatro conciertos para piano y orquesta que compuso Rachmaninov. Aunque es una obra muy buena.
La interpretación que presento hoy es una grabación realizada en 1957 por Arturo Benedetti Michelangeli al piano y la Philharmonia Orchestra dirigida por Ettore Gracis.

Arturo Benedetti Michelangeli (5 de enero de 1920 - 12 de junio de 1995) fue un pianista italiano. Es considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX. También se le considera el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni. Michelangeli fue conocido por sus perfectas interpretaciones en cuanto a las notas se refiere. El crítico musical Harold Schonberg dijo de él: Sus dedos no pueden errar al golpear una tecla o emborronar un pasaje al igual que una bala no puede cambiar de dirección cuando ya ha sido disparada. Lo misterioso de Michelangeli es que en muchas piezas románticas, él parece inseguro emocionalmente, ya que su indefectuosa técnica perturba el fluir musical.

Debido a su obsesivo perfeccionamiento muy pocas de sus grabaciones fueron sacadas al mercado durante su vida. Por ello, no es fácil conseguir grabaciones de sus interpretaciones.

Les presento entonces, esta grabación histórica del concierto para piano No.4 de Rachmaninov, interpretado por el maestro Michelangeli. Que la disfruten.


Ave Maria - Schubert




El Ave María es una tradicional oración católica dedicada a María, la madre de Jesús. La oración tiene fundamento bíblico en el Evangelio según san Lucas y es la oración principal del rosario.
Está compuesta por dos partes. En la primera, se citan dos pasajes bíblicos: la Anunciación del Nacimiento de Jesús por el Arcángel Gabriel a María: «Dios te salve, María, llena eres de gracia, el Señor es contigo» o literalmente: «¡Alégrate! llena de gracia, el Señor está contigo» (Lc 1,28). El otro pasaje bíblico es el saludo que el Espíritu Santo inspira a Isabel, cuando María va a visitarla « ¡Tú eres bendita entre todas las mujeres y bendito es el fruto de tu vientre!» (Lc 1, 42) La segunda parte es una petición tradicional de la piedad cristiana, en la que el orante requiere la intercesión de María como Madre de Dios: «Santa María, madre de Dios, ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte. Amén».


Musicalmente el Ave María ha sido uno de los principales textos para musicalizar por los compositores ya desde la Edad Media o el Renacimiento. Mundialmente célebre es el Ave María de Franz Schubert.


Latín
Ave Maria, gratia plena,
Dominus tecum,
benedicta tu in mulieribus,
et benedictus fructus ventris tui Iesus.
Sancta Maria mater Dei,
ora pro nobis peccatoribus,
nunc, et in hora mortis nostrae.
Amen

Español
Dios te salve, María
llena eres de gracia,
el Señor es contigo;
bendita tú eres
entre todas las mujeres,
y bendito es el fruto
de tu vientre, Jesús.
Santa María, Madre de Dios,
ruega por nosotros, pecadores,
ahora y en la ahora
de nuestra muerte. Amén





Que la disfruten


Obertura 1812 - Tchaikovsky



La Obertura 1812, Op. 49 es una obertura clásica escrita por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky en 1880. La pieza fue escrita para conmemorar la victoria rusa contra la Grande Armée de Napoleón Bonaparte. La obertura fue estrenada en Moscú el 20 de agosto de 1882. La obra es reconocida por su final triunfal, que incluye una salva de disparos de cañón y repique de campanas.
Los tempos del único movimiento de esta obra son Lento - Andante - Allegro giusto - Largo y Allegro vivace. Dieciséis disparos de cañón están escritos en la partitura. La obra comienza con una melodía religiosa de la Iglesia Ortodoxa Rusa, (Dios proteja a su Pueblo) ejecutada por ocho violoncellos y cuatro violas, que recuerda cómo la declaración de guerra contra Francia fue notificada al pueblo en los servicios religiosos de toda Rusia. Esta parte de la obertura es cantada a capella por un coro. Continúa con una mezcla de melodías tradicionales y militares, que representan la angustia creciente del pueblo ruso al saberse invadidos por el ejército francés. La pieza continúa con una marcha presentada por los metales, donde se oye cargar a los ejércitos para enfrentarse en la batalla de Borodino. Un fragmento repetitivo y triunfal del himno nacional francés, La Marsellesa, sirve para representar al ejército invasor y la victoria de Napoleón sobre los rusos. A continuación, un diminuendo en la música representa la retirada rusa, evitando la confrontación directa con las tropas francesas al tiempo que dejan tierra arrasada. Vuelve a sonar la marcha de los metales y el fragmento de La marsellesa, para indicar la entrada de los franceses en una Moscú incendiada. El fragmento de La marsellesa sigue sonando, ahora en diminuendo, indicando la retirada de las tropas francesas, al tiempo que un crescendo indica el asedio ruso. Cinco disparos de cañón acompañan el avance de los rusos expresado en los instrumentos de cuerda y los metales, que preparan el campo para el cierre triunfal con el contrapunto entre el leitmotiv que representa al ejército ruso y el himno imperial ruso Dios salve al Zar, apoyado por once disparos de cañón y un repique de campanas.

Esta versión es con la Orquesta sinfónica de Filadelfia y el maestro Eugene Ormandy acompañados por una banda militar del ejército de Estados Unidos, incluye cañones y campanas en el final. Es impactante.

http://www.mediafire.com/?sharekey=cc780359b963ec6595af63b7d44918aa26673a6012fbae32

Que la disfruten

jueves, 20 de agosto de 2009

Beethoven Concierto para piano No.5


Les presento el concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, conocido popularmente como Emperador, fue el último concierto para piano del compositor Ludwig van Beethoven. Escrito entre 1809 y 1811 en Viena y dedicado a Rodolfo de Austria (Cardenal), patrón y pupilo de Beethoven. Fue estrenado el 28 de noviembre de 1811 en la Gewandhaus de Leipzig. En 1812 Carl Czerny, estudiante del compositor, estrenó la obra en Viena.
El emperador está dividido en los tres movimientos estándar de los conciertos:
Allegro
Adagio un poco mosso
Rondo - Allegro ma non troppo
El concierto tiene una duración aproximada de cuarenta minutos, y como otros de los últimos conciertos de Beethoven, el primer movimiento es particularmente largo, de aproximadamente veinte minutos de duración, y el segundo y tercer movimientos están unidos.

Como nota interesante les cuento que el título de emperador no fue dado por Beethoven, de hecho, no se sabe a ciencia cierta, de donde salió el título de Emperador de esta obra, pero la leyenda más aceptada dice que el día de su estreno, y luego de escuchar el concierto, en la sala de concierto, un oficial francés que estaba en el público, se puso de pie y exclamó: ¡ESTE ES EL EMPERADOR DE TODOS LOS CONCIERTOS¡.

Y realmente es una obra maravillosa, de extrema belleza, especialmente el segundo movimiento.

Esta versión es a cargo del maestro Leondard Berenstein dirigiendo la orquesta sinfónica de Viena y Kristian Zimerman al piano.

Que lo disfruten.





martes, 18 de agosto de 2009

Sonata para piano no.2 - Rachmaninoff


La sonata para piano no. 2 Op. 36, fue compuesta por Sergei Rachmaninoff en 1913. Rachmaninoff la revisó en 1931, con la nota, "La nueva versión, revisada y reducida por el autor." Tiene tres movimientos:
Allegro agitato
Non allegro
Allegro molto

Una presentación de la versión original dura aproximadamente 25 minutos. Una presentación de la versión arreglada dura aproximadamente 20 minutos.
En esta ocasión les presento la versión arreglada, a cargo del pianista Alexis Weissenberg. Que la disfruten.


Rhapsody in Blue



Rhapsody in Blue es una composición musical creada por George Gershwin para piano solo y banda de jazz, escrita en 1924 en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística. La obra fue estrenada el 12 de febrero de 1924 en el Aeolian Hall de Nueva York, en un concierto titulado "Un experimento en música moderna", An Experiment in Modern Music, dirigido por Paul Whiteman y su banda, con el mismo Gershwin al piano. En esta rapsodia la palabra "blue" se refiere tanto a los blues (como canción de este típico género musical americano) como al color azul (blue) que significa en inglés "triste, melancólico". La versión para piano y orquesta sinfónica que fue arreglada por Ferde Grofé en 1946, se ha convertido en una de las obras más populares de la música clásica americana.





El famoso director Paul Whiteman escuchó a George Gershwin y lo invitó a componer una pieza sinfónica de jazz, para tocarla junto con otros estrenos de compositores modernos en un concierto que daría próximamente con su orquesta.
A George se le olvidó por completo el encargo, hasta que una mañana apareció en un anuncio del periódico la noticia de un concierto de jazz a cargo de Paul Whiteman y su orquesta, destacando que la obra central del programa sería una composición sinfónica escrita por George Gershwin, quien lo supo cuando leía esa mañana las noticias.
No pudiendo eludir el compromiso, George
creó en tres semanas su "Rhapsody en Blue" empujado por ese gran maestro que sabía lo que tenía entre manos; ambos estaban contribuyendo al encumbramiento definitivo del jazz. Esta Rapsodia, que fue orquestada por Ferde Grofe, el arreglista de Whiteman, se estrenó el 12 de febrero de 1924, señalando un momento importantísimo en la historia de los Estados Unidos de América, el del nacimiento de su propia música sinfónica, creada con elementos autóctonos, como los blues, los espirituales negros y el jazz, que George Gershwin tradujo en ritmos y notas que son ellos mismos, pero con otro ropaje, "de etiqueta", por así decirlo.
Paul Whiteman terminó la ejecución en medio de febriles aclamaciones y aplausos; los cronistas aceptaron el veredicto del público, supremo juez, y sus comentarios aparecieron llenos de alabanzas para el joven compositor de 25 años.

Les presento la versión para orquesta sinfónica y piano. Una obra de arte. Que la disfruten

http://www.mediafire.com/?sharekey=cc780359b963ec651686155677bb2685e48aae06382984b8

lunes, 17 de agosto de 2009

Maurice Ravel - Bolero

El Bolero es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Es un Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX.
Su movimiento orquestal está inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa.
Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el Boléro esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo.


En palabras de Ravel:

"Deseo vivamente que no haya ningún malentendido respecto al tema de esta obra. Representa una experiencia en una dirección muy especial y limitada, y no hay que pensar que la pieza busca conseguir otra cosa de la que se espera. Antes de la primera ejecución, hice aparecer un anuncio en el que se decía que yo había escrito una pieza que duraba 17 minutos y que consistía enteramente en un entretejido orquestal sin música —en un largo crescendo muy progresivo. No hay contraste y no hay prácticamente invención excepto en el modo de ejecución. Los temas son impersonales —melodías populares árabe-españolas típicas. Y (aunque se haya pretendido lo contrario) la escritura orquestal es simple y directa, sin ningún asomo de virtuosismo. […] Ésta puede ser la razón de que no haya un solo compositor al que no le guste el Boléro —y desde su punto de vista tienen razón. He hecho exactamente lo que quería, y depende de los oyentes tomarlo o dejarlo".
Ravel, 1931

http://www.mediafire.com/?sharekey=cc780359b963ec651686155677bb2685b75681ebd42f3f77

La versión es a cargo de Andre Previn y la orquesta sinfónica de Londres. Tiene una duración de 17 minutos y 20 segundos. Que la disfruten

Paganini Concierto para violin No. 1


El concierto para violin y orquesta número 1 (Op.6) de Nicolo Paganini fue escrito en Italia entre 1817 y 1818. El concierto tiene tres movimientos: Allegro, adagio y rondo. Es una pieza en la cual es puede escuchar la mágia y el virtuosismo del compositor. Una obra maravillosa para violín y orquesta. La interpretación que presento está a cargo de Itzhak Perlman.
Que lo disfruten
http://www.mediafire.com/download.php?mwdtzjwwz3d

domingo, 16 de agosto de 2009

Chanson Georgienne

Hola, ahora voy a compartir la obra Chanson Georgienne de Sergei Rachmaninov, Op.4 no.4. La versión original es para piano y vos, además incluyo un versión para orquesta y voz. Una obra de gran belleza. El link incluye las dos canciones, en la versión de piano y voz, es el propio Rachmaninov quien interpreta el piano. Que la disfruten.

http://www.mediafire.com/?sharekey=cc780359b963ec65d2db6fb9a8902bda

jueves, 13 de agosto de 2009

Rachmaninov Concierto para piano no. 2 Op18


Ahora deseo postear, el concierto más bello para piano que he escuchado, una verdadera obra de arte. Se trata del Concierto para piano y orquesta número 2 de Sergey Rachmaninoff Op. 18.
Es una obra en do menor para piano acompañado por la orquesta, compuesto por Sergéi Rajmáninov entre el otoño de 1900 y abril de 1901. El segundo y tercer movimientos fueron interpretados por primera vez con el compositor como solista el 2 de diciembre de 1900. La obra completa fue estrenada, también con el compositor como solista, el 27 de octubre de 1901 con su primo Alexander Siloti dirigiendo. Este concierto fue dedicado al Dr. Nikolai Dahl quien trató al compositor de la depresión que sufrió luego del fracaso de su primera sinfonía.
A proposito, hay un blog muy importante, su dirección: elcuervolopez.blogspot.com Este blog fue creado
por un amigo Argentino, que por desgracia falleció este año, en él aprendí muchas de las cosas que sé sobre música clásica. Un grupo de amigos suyos crearon un blog llamado oidofino.blogspot.com (de este blog tomé el enlace para descargar la versión del concierto que ahora presento). Espero que sigan con su labor.
Con ustedes, una interpretación magnífica a cargo de Vladimir Ashkenazy al piano y Andre Previn en la batuta. Que lo disfruten.

http://www.mediafire.com/?jgmkdjmtj2w

Nicolo Paganini Capricho 24

Ahora deseo presentarles el Capricho n.º24 en la menor. Este es el último de los veinticuatro que escribió el compositor italiano Niccolò Paganini, y una de las piezas para violín solo más famosas. Se considera que es una de las piezas técnicamente más complejas escritas para el instrumento. La interpretación que les presento está a cargo de Itzhak Perlman. Una verdadera belleza. Este capricho a inspirado multitud de obras en otros compositores, como ejemplo, la rapsodia sobre un tema de Paganini que escribió Rachmaninoff, fue inspirada en este capricho. Además Paganini también inspiró a Franz Liszt para la realización de sus Grandes Études de Paganini, S.141, son seis estudios para piano compuestos en 1851. Que lo disfruten.

http://www.mediafire.com/?sharekey=a4fb7a49d2066a1490a82c7bb0fad7ad43c6b28b73290595c95965eaa7bc68bc

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BIENVENIDOS A MI BLOG.


Donde se publicarán obras de música clásica para compartir con todos, con el fin de que sean conocidas, disfrutadas y apreciadas por más personas.
Inicio las publicaciones con una obra de mi compositor favorito Sergey Rachmaninoff. La obra se titula RAPSODIA SOBRE UN TEMA DE PAGANINI en la menor Op. 43. Fue escrita en 1934. La pieza es un conjunto de 24 variaciones sobre el capricho nº 24 para violín solo de Nicolo Paganini, que se tocan sin interrupción.La parte más destacada de la obra ha sido la variación XVIII que es una inversión del tema original de Paganini. Ha sido usada en la banda sonora de varias películas. La interpretación es a cargo del gran pianista Arthur Rubinstein. Para descargar, hay que hacer click sobre el siguiente link, y luego descomprimir el archivo .zip para obtener el mp3.
Que la disfruten.

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