lunes, 30 de noviembre de 2009

Rachmaninoff - sonata para violonchelo en sol menor, op. 19


La sonata para violonchelo en sol menor, op. 19 de Sergéi Rajmáninov es una sonata para piano y violonchelo, compuesta en 1901 y publicada un año después. Está escrita en cuatro movimientos, algo usual en las sonatas del período romántico.

Lento – Allegro moderato

Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso

A Rajmáninov no le gustaba llamarla sonata para chelo, dado que opinaba que ambos instrumentos eran igualmente importantes. Por ello, a veces es llamada Sonata en sol menor para violonchelo y piano. Muchos de los temas son introducidos por el violonchelo y luego adornados y expandidos por el piano.


La sonata fue eclipsada por el tremendo éxito del Concierto para piano n.º 2, que se estrenó el 24 de noviembre de 1901. La pieza está dedicada a Anatoliy Brandukov, quien junto al compositor la interpretó por primera vez en Moscú el 2 de diciembre de 1901.

Esta interpretación es a cargo de Emanuel Ax y Yoyo Ma, una ejecución sorprendente.




Que la disfruten, realmente es tan bella.... que no tengo palabras para describirla¡¡¡¡¡¡¡
 


Rachmaninoff - Piano Trio Elegiaco No. 2 Op. 9


El Trio elegiaco en D minor es un trio para piano, escrito a la memoria de Tchaikovskyu entre el 5 de octubre y el 15 de diciembre de 1893.

El estreno de la obra fue en moscú el 31 de enero de 1894, por un trio que incluía al propio Rachmaninoff

Contiene tres movimientos:
Moderato
Quasi variazione
Allegro risoluto

El primer movimiento comienza con un tono sombrío y entra en erupción violentamente cerca del final. El segundo movimiento consiste en variaciones construidas sobre el primer tema, y el movimiento final, aunque breve está dominado por la parte de piano, sin cesar, poderoso y dramático.

Luego de escuchar ambos trios para piano de Rachmaninoff y la sonata para chello y piano, me doy cuenta que Rachmaninoff era un gran compositor, de obras muy bellas para el Chello, la melancolía y el romanticismo se unen en cada creación de una manera sublime...

La interpretación corre a cargo del Trio Borodin, grabación de 1984. En el blog de elcuervolopez, fue publicada originalmente.


Que lo disfruten





martes, 24 de noviembre de 2009

Beethoven - Concierto para violin y orquesta


El Concierto para violín en re mayor Op. 61 de Ludwig van Beethoven, escrito en 1806, es el único concierto del compositor para este instrumento. Es una importante obra del repertorio violinístico, y es frecuentemente interpretada y grabada hoy en día. La obra se estrenó el 23 de diciembre de 1806 en el Theater an der Wien de Viena. Beethoven escribió el concierto para su colega Franz Clement, destacado violinista del momento, que anteriormente le había aconsejado durante la composición de su ópera Fidelio.

Se cree que Beethoven terminó el solo tan tarde que Clement tuvo que leer a primera vista una parte de su actuación. Quizás para expresar su disgusto, o para mostrar de lo que habría sido capaz si hubiera tenido tiempo para prepararse, Clement interrumpió el concierto entre el primer y el segundo movimiento, tocando una composición propia.
La obra no tuvo buena recepción por parte de los espectadores, y el concierto fue ejecutado pocas veces durante las décadas siguientes. La obra fue resucitada hacia 1844, 17 años después de la muerte de Beethoven, interpretada por Joseph Joachim y con la orquesta dirigida por Felix Mendelssohn.

Consta de tres movimientos:

Allegro Ma Non Troppo (re mayor)
Larghetto (sol mayor)
Rondo. Allegro (re mayor)

La interpretación es acargo del violinista Itzhak Perlman, con la Philharmonia Orchestra dirigidos por Carlo Maria Giulini.


Una interpretación fantástica, extremadamente buena, la cadenza fue escrita por Kreisler, que lo disfruten...

sábado, 21 de noviembre de 2009

Paganini - Concierto para violin y orquesta No. 4


Niccolò Paganini compuso su Concierto para violín N º 4 en Re menor entre el otoño de 1829 y el invierno de 1830.  Pero sintió la necesidad de un nuevo repertorio al mismo tiempo que realizaba una gira por Alemania, Paganini escribió el cuarto concierto entre las actuaciones, y aunque le escribió a su editor que tenía la intención de "desvirgar" el trabajo en París, realmente lo interpreta varias veces en Alemania. En su reseña de la obra, Ludwig Spohr escribió "en su composición y su estilo es una extraña mezcla de talento consumado, infantilismo y falta de sabor que encanta alternativamente y repele". Sobre el estreno parisino, el crítico de Castil-Blaze, dijo que el trabajo tenía una "forma más original" y  "varios efectos muy pintorescos." El Concierto se abre con un Allegro maestoso tormentoso en re menor seguido de un sentimentalismo muy emocional en el  Adagio con flebile en Fa sostenido menor y se cierra con un galante Rondó en Re menor.
La interpretación a cargo de Salvatore Accardo; acompañado por la London Philharmonic Orchestra dirigida a su vez por Charles Dutoit una interpretación magnífica, y un magnífico concierto.


Que lo disfruten, a mi personalmente me parece fascinante...


miércoles, 18 de noviembre de 2009

Chopin - Concierto para piano No. 2


El Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa menor, Op. 21 de Frédéric Chopin es uno de los dos conciertos para piano del compositor polaco. Pese a haberse publicado en segundo lugar, en realidad es anterior al Concierto para piano y orquesta n.º 1, Op. 11 en mi menor. Está dedicado a la condesa Delphine Potocka. Se terminó al final del invierno de 1829 y fue estrenado por el propio compositor al piano el 17 de marzo de 1830 en Varsovia.

El concierto consta de tres movimientos:


Maestoso. Escrito en forma sonata. Es una amplia introducción orquestal que expone los dos temas principales. El primero de ellos es de suave hermosura, con un fraseo amplio y lírico; el segundo es íntimo, desarrollado por el solista. Cuando tras un fortissimo el piano irrumpe con brillantez, ya no dejará su puesto privilegiado: éste será el que lleve el protagonismo en todo el movimiento.

Larghetto. Intimista y amoroso, fue inspirado por un amor de juventud de Chopin, la soprano Konstancia Gladkowska. Tiene estructura tripartita, con las secciones extremas plenas de efluvios amorosos, mientras que la central tiene un contrastado sentido dramático. La línea cantabile está adornada en una escritura a veces lánguida y otras de indudable contemplación erótica.

Allegro vivace. Escrito en forma de rondó, este tiempo final consta de dos temas principales: el primero está dotado de sencillez y encanto, mientras que el segundo es prácticamente una mazurca de claro sabor polaco. El piano juega con ambos temas, en un clima desenfadado y muy luminoso acompañado por una orquesta en la que domina la cuerda. La última sección está escrito a moto perpetuo.







La interpretación del concierto corre a cargo del pianista Arthur Rubinstein, con la Symphony of the Air y Alfred Wallenstein en la batuta, grabación de 1958, con remasterización en 2005.


Que lo disfruten; una interpretación maravillosa...

jueves, 12 de noviembre de 2009

Paganini - Tercer Concierto para Violin y Orquesta


El Concierto para violín N º 3 en Mi mayor fue compuesto por Niccolò Paganini en 1826. El 12 de diciembre de 1826, Paganini escribió desde Nápoles a su amigo LG Germi, tras haber completado recientemente su segundo concierto de violín, que ahora tiene "acabado de orquestar un tercero con una Polacca", y agregó: "Me gustaría probar estos conciertos con mis propios paisanos antes de producirlos en Viena, Londres y París. " Pero el tercer concierto para violín fue estrenado hasta julio de 1828 en Viena.

El concierto consta de tres movimientos:

Introduzione. Andantino - Allegro marziale

Adagio. Cantabile spianato
Polacca. Andantino vivace

La interpretación a cargo del violinista italiano Salvatore Accardo.


Que lo disfruten, es un concierto bastante tranquilo y melodioso.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

LA PIEDAD



La Piedad del Vaticano o Pietà es un grupo escultórico en mármol realizada por Miguel Ángel entre 1498 y 1499. Sus dimensiones son 174 por 195 cm. Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano.



Esta maravillosa obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal.
 

Una Virgen joven, bella y piadosa cuyas vestiduras se expanden con numerosos pliegues, sostiene al Hijo muerto y que, intencionadamente, aparenta mayor edad que la Madre, en una composición triangular sosegada y llena de ternura. La juventud de la Virgen es muestra del idealismo renacentista: se trata de representar el ideal de belleza y juventud, una Virgen eternamente joven y bella.

 
Vasari dice de ella «es una obra a la que ningún artífice excelente podrá añadir nada en dibujo, ni en gracia, ni, por mucho que se fatigue, en poder de finura, tersura y cincelado del mármol».

La obra fue encargada por el cardenal de san Dionisio Jean Bilhères de Lagraulas o de Villiers, benedictino embajador del monarca francés ante la Santa Sede, al que el autor conoció en Roma. El contrato entre el artista y el cliente se firmó el 26 de agosto de 1498, y en el que se estipulaba, además del pago de 450 ducados de oro, que habría de estar terminada antes de un año, y en efecto, dos días antes de cumplirse el plazo la obra maestra ya estaba terminada, cuando el cardenal había muerto unos días antes, por lo que su primer emplazamiento fue sobre la propia tumba del prelado en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano. La Piedad fue trasladada en 1749 a su ubicación actual en la Basílica de San Pedro, la primera capilla a la derecha.

 
El artista contaba entonces veinticuatro años, Miguel Ángel comenzó por escoger personalmente en las canteras de los Alpes Apuanos de la Toscana el bloque de mármol más apropiado, sobre el que después no haría más que seguir los impulsos de su arte como escultor, es decir, como refiere Vasari, quitando toda la materia pétrea sobrante del bloque hasta conseguir la forma pensada, pues para Miguel Ángel en el interior de un bloque de mármol está contenida toda la Naturaleza, el artista ve con los ojos del intelecto las formas encerradas en la piedra
 
Cuando la obra fue finalizada y entregada, algunos pusieron en duda que hubiera sido Miguel Ángel el verdadero autor de la misma dudando de él por su juventud. Al enterarse, Buonarroti en un arranque de furia grabó a cincel su nombre en la escultura, siendo esta la única obra firmada del artista. En la cinta que cruza el pecho de la Virgen puede leerse: «Michael A[n]gelus Bonarotus Florent[inus] Facieba[t]» («Miguel Angel Buonarroti, florentino, lo hizo»).

En esta escultura predominan las armonías de contraste. Hay tres:
  • Primera armonía: Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María.
  • Segunda armonía: El brazo derecho de Jesús cae inerte. Éste se contrapone al brazo izquierdo de la Virgen, que esta lleno de vida y conmiseración
  • Tercera armonía: Los pliegues de la Virgen con oquedades forman contrastes de claroscuro. Estos se contraponen a las superficies claras y lisas del cuerpo de Jesús, expresados en "sfumato".
LA MISERIA DEL FANATISMO:
 
El 21 de mayo de 1972 la imagen sufrió un brutal atentado cuando un perturbado golpeó el rostro de la Virgen con un martillo, motivo por el que hubo de ser restaurada y luego protegida con medidas de seguridad.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Piedad_del_Vaticano"




Beethoven - Septima Sinfonía


La Sinfonía n.º 7 en La mayor (Op. 92) de Ludwig van Beethoven fue compuesta en 1811, cuando estaba en la ciudad bohemia de Teplice, intentando mejorar su salud. La obra fué terminada en 1812 y Beethoven dedicó la composición al conde Moritz von Fries.


La obra fue estrenada en Viena el 8 de diciembre de 1813 durante un concierto de caridad para los soldados heridos en la Batalla de Hanau. El propio Beethoven dirigía la orquesta y estaba llena de músicos de cualidades ilustres, tales como Louis Spohr, Giacomo Meyerbeer, Johann Nepomuk Hummel, Ignaz Moscheles, Domenico Dragonetti, Andreas Romberg y Antonio Salieri; que se encontraban en la orquesta. La pieza fue muy bien acogida por la crítica del momento y el allegretto tuvo que ser repetido el día de su estreno.


Tiene cuatro movimientos:



I. Poco sostenuto — Vivace
II. Allegretto
III. Presto
IV. Allegro con brio

La interpretación suele durar 34 minutos aproximadamente.

Una gran obra, bajo la batuta de un gran director Carlos Kleiber y la orquesta filarmónica de Viena, una grabación considerada de referencia¡¡¡¡¡


http://www.mediafire.com/download.php?zeo5dmrmqdv

Que la disfruten

sábado, 7 de noviembre de 2009

Rachmaninoff - Sonata para piano No. 2


Hoy les presento otra interpretación de  la sonata para piano no. 2 Op. 36, fue compuesta en 1913. Revisada en 1931. Al piano el excelente pianista cubano Santiago Rodríguez, su interpretación de esta sonata es puro fuego, se siente su pasión al ejecutarla, desde el primer momento lo hace de una forma sorprendente.

http://www.mediafire.com/download.php?tmmijmv0zzz

Que la disfruten.


Además les presento una obra muy interesante de Rachmaninoff, su Scherzo in F major.

http://www.mediafire.com/download.php?miqymzztnm0

Que lo disfruten

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Liszt - Rapsodia Húngara No. 2


La Rapsodia húngara n.º 2, S. 244/2 forma parte de las diecinueve Rapsodias húngaras del compositor húngaro Franz Liszt y es, con seguridad, la más famosa de todas. Muy pocas piezas para piano solo han conseguido tanta popularidad, por lo que ofrece al pianista la oportunidad de mostrar su virtuosismo al mismo tiempo que atrae enormemente al público.

Está escrita en Do sostenido menor y está dedicada al conde Ladislas Teleky ("au Comte Ladislas Teleky"). Fue compuesta en 1847 y fue publicada por primera vez como pieza para piano solo en 1851 por Senff and Ricordi.
La Rapsodia húngara n.º 2 apareció en el cortometraje The Cat Concerto de Tom and Jerry, en 1947; en el Convict Concerto, del Pájaro loco (1954); y en el Rhapsody Rabbit de Bugs Bunny (1946), y Mario Moreno "Cantinflas" dirigió en su película Si yo fuera diputado la Rapsodia húngara n.º 2.

Les presento para descargar la interpretación de Josef Hofmann, y además en la parte de abajo de la página; encontrarán el video de la interpretación del pianista canadiense Marc-André Hamelin; que contiene una cadeza muy especial.

http://www.mediafire.com/download.php?jmz3mjceyjg

Además pueden descargar la interpretación de Vladimir Horowitz

http://www.mediafire.com/download.php?mwoydzamnmd

Y la interpretación de Sergei Rachmaninoff

http://www.mediafire.com/download.php?mmoyew4ohzy

Que la disfruten, (los invito a comparar las cuatro interpretaciones) si alguien quiere el video de Hamelin, en formato Avi, que lo solicite en los comentarios y lo subiré.

Richard Strauss - Violin Piano Sonata, Violin Concierto







Richard Georg Strauss (Múnich, 11 de junio de 1864 — 8 de septiembre de 1949) fue un compositor alemán. Hijo de un intérprete de trompa de la corte de Múnich, Franz Strauss, Richard fue «niño prodigio».










Les presento la Sonata para violin y piano Op. 18 y el concierto para violin Op. 8 de Richard Strauss, interpretado por la violinista Sarah Chang, y al piano Wolfgang  Shwallisch.



Sonata para violín y piano Op. 18 en Mi bemol: Esta obra es considerada como la última pieza "clásica de Strauss,". Todavía bajo la influencia de su padre conservador, su producción de cámara, de la que sólo dejó un puñado de obras que datan de antes de 1890, sigue los patrones clásicos de aceptación general.

Strauss dejó sólo tres obras en el género de sonata, es decir, la "Sonata para violonchelo, la Sonata para piano, y la Sonata para Violín. La última es considerada la obra más madura de las tres, y su lenguaje musical, que iba a ser tan evidente en sus obras posteriores, ya está presente. Las dos partes, el violín y el piano, están densamente escritas, y las líneas melódicas se entrelazan, creando una textura sinfónica. A pesar de que es una sonata, es casi como si los dos instrumentos estubieran tocando un concierto doble.
Strauss compuso la Sonata para violín bajo el encanto romántico de Pauline de Ahna, que más tarde se convirtió en su esposa. La obra está llena de energía juvenil, esperanza y  anticipación.
Aunque no se considera en la cumbre de la literatura violín, la Sonata para Violín de Richard Strauss ha estado en el repertorio activo de la mayoría de los violinistas más importantes del siglo 20 y sigue ofreciendo su encanto y melodías sinceras a los oyentes de hoy
 
 
 
El concierto para Violin y orquesta en Re menor, Opus 8, fue escrito entre 1881 y 1882.  A pesar de su virtuosismo, está fuertemente influenciado por la época clásica. Se divide en tres movimientos:

Allegro
Lento, ma non troppo
Rondo. Presto

Que los disfruten

domingo, 1 de noviembre de 2009

Rachmaninoff - La isla de los muertos Op. 29


La Isla de los Muertos opus 29, es un poema sinfónico del compositor ruso Sergei Rachmaninoff compuesto en 1908 en Dresde. La obra está inspirada por el cuadro homónimo de Arnold Böcklin, que había visto en París en 1907. Esta obra está considerada como un claro ejemplo del postromanticismo ruso de principios del siglo XX.


La duración aproximada de la pieza oscila entre los 18 y los 25 minutos. La música comienza suavemente, con un movimiento de vaivén que sugiere el rumor de las olas mientras Caronte rema por el río Estigia. A lo largo de esta obra, Rajmáninov utiliza una figura recurrente en un compás de 5/8 para imitar el movimiento del agua y del remo de Caronte. Al comienzo de la obra, el tema principal se repite en un prolongado crescendo; en la sección central, la orquesta explora distintas variaciones del tema, hasta llegar a un momento de silencio tras el cual, al igual que sucede en varias de sus obras, Rajmáninov introduce el motivo de la música del Dies irae como referencia a la muerte. Al mismo tiempo, el vaivén de la música también sugiere el sonido de una respiración, indicando de esa manera que la vida y la muerte se entrelazan.
 
La isla de los muertos es una conocida serie de cuadros del pintor suizo Arnold Böcklin.




Böcklin creó múltiples versiones del mismo cuadro, en el que se representa un remero y una figura blanca sobre una pequeña barca, cruzando una amplia extensión de agua en dirección a una isla rocosa. El objeto que acompaña a las figuras en la barca se identifica generalmente como un ataúd, y la figura blanca con Caronte, el barquero que en la mitología clásica conducía a las almas al Hades.



Böcklin nunca explicó el significado de su pintura, y de hecho el título de la obra no se debe a él sino al tratante de arte Fritz Gurlitt, quien la bautizó así en 1883.







La primera versión del cuadro, que actualmente se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, fue creada en Florencia en 1880 a petición de Marie Berna, cuyo marido, el Dr. Georg Berna, había fallecido recientemente.








La segunda versión del cuadro es llamada Basel,
y se encuentra en Basilea (Suiza) pintada en 1880














La tercera versión del cuadro
data de 1883 y se encuentra en
Berlín.








La cuarta versión del cuadro, que existía en Rotterdam fue destruida durante la segunda guerra mundial.





La quinta versión del cuadro
de 1886 se encuentra en la ciudad
de Leipzig (alemania).









Una obra magnífica, muy buena representación musical del cuadro de Böcklin. La interpretación es por la Orquesta Filarmónica real de Inglaterra, y el director Enrique Batiz, grabación de  1994.

http://www.mediafire.com/download.php?eyfzdmy5yyt

Que la disfruten.



 

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