martes, 27 de diciembre de 2011

Nathan Milstein

Les presento un disco maravilloso, interpretaciones magníficas del concierto para violin de Tchaikovsky y del concierto para violin de Brahms, en las manos del maestro Nathan Milstein.

 Que los disfruten, altamente recomendados.

Tchaikovsky/Brahms


sábado, 17 de diciembre de 2011

Ruggiero Ricci - Paganini 24 Caprichos - Op 1

Ruggiero Ricci (San Bruno, 24 de julio de 1918) es un violinista italoestadounidense, conocido especialmente por sus interpretaciones y grabaciones de las obras de Paganini.


Ruggiero Ricci nació en San Bruno, California, hijo de inmigrantes italianos; recibió sus primeras clases de violín de su padre. A los siete años empezó a estudiar con Louis Persinger y Elizabeth Lackey; Persinger se convirtió en su pianista acompañante en muchos recitales y grabaciones.

Ricci dio su primer concierto en público a la edad de 10 años, en San Francisco; tocó obras de Henryk Wieniawski y Henri Vieuxtemps. A partir de entonces se ganó una reputación de niño prodigio. A los 11 años dio su primer concierto con orquesta, en el que tocó el Concierto para violín de Mendelssohn, y poco después debutó en el Carnegie Hall.

En 1947, Ricci se convirtió en el primer violinista en grabar todos los Caprichos de Niccolò Paganini, con la discográfica Shellac (desde entonces ha hecho otras tres grabaciones de los caprichos). Tras su época en el servicio militar, redescubrió muchas piezas de compositores del siglo XIX; también ha estrenado muchas obras de compositores contemporáneos.

Les presento una de sus interpretaciones de los caprichos para violin solo de Nicolo Paganini, Magnífica interpretación, él es un experto en Paganini.

Caprichos

Que los disfruten






domingo, 27 de noviembre de 2011

Bach - Transcripciones

Les presento un disco muy interesante que contiene transcripciones de obras originalmente escritas por Johann Sebastian Bach y transcriptas para orquesta por diversos compositores de la talla de: Sir Edward Elgar, Leopold Stokowsky, Gustav Mahler. En la batuta el director finés Esa-Pekka Salonen.



Que lo disfruten

sábado, 19 de noviembre de 2011

Rachmaninoff - Sinfonia No. 3 - Maurice Abravanel

Les presento la interpretación de la Tercera Sinfonía de Sergei Rachmaninoff, esta vez a cargo del maestro Maurice Abravanel (1903 - 1993).

La villa Senar de Sergei Rachmaninoff


Vila Senar en 1939.

Sinfonia No. 3

Que la disfruten

jueves, 13 de octubre de 2011

Rostropovich - Bach Suites para violonchelo solo

Las Seis Suites a Violoncello Solo senza Basso BWV 1007-1012, compuestas por Johann Sebastian Bach, son unánimemente consideradas como una de las mayores obras para violonchelo jamás escritas. Prácticamente relegadas a una mera función didáctica hasta su "redescubrimiento" por parte de Pau Casals, a finales del siglo XIX, se han convertido con el paso de las décadas en parte habitual del repertorio y auténtica piedra de toque para los chelistas. Aunque resulta difícil establecer con exactitud cuándo fueron compuestas, sabemos que las suites vieron la luz durante el llamado "período de Cöthen", cuando Bach ejercía como maestro de capilla en la corte del príncipe Leopold. A diferencia de la otra gran colección bachiana para instrumento de cuerda solo, las seis Sonatas y partitas para violín, no conservamos el manuscrito del propio compositor, sino una copia redactada por su segunda esposa, Ana Magdalena, y que debemos fechar en torno a 1720 o 1721. Cada una de las suites se divide en seis movimientos, siguiendo una estructura fija: un preludio inicial (que en la mayoría de casos supone la sección más importante de la suite) seguido por los cinco movimientos de danza: alemanda, courante, zarabanda, una danza galante (un minueto en el caso de la primera y segunda suites, una bourrée en la tercera y la cuarta, y una gavota, en la quinta y la sexta) y finalmente una giga.


Les presento la interpretación de Mstislav Rostropóvich.


Que las disfruten


miércoles, 28 de septiembre de 2011

Rachmaninoff - Sinfonia Juventud

La sinfonía de la Juventud en Re menor corresponde al primer y único movimiento que se conserva de una sinfonía escrita por Sergei Rachmaninoff, fechada el 28 de septiembre de 1891, exactamente hace 120 años.



Que la disfruten, hoy es su cumpleaños número 120, felicidades.

domingo, 18 de septiembre de 2011

Mstislav Rostropovich

Mstislav Leopóldovich Rostropóvich ( 27 de marzo de 1927 - Moscú, 27 de abril de 2007) fue un músico ruso, considerado el máximo violonchelista de su generación. Violoncelista, pianista y director de orquesta. Nacido en el seno de una familia de violoncelistas, ocupa un puesto preeminente en la historia de la interpretación del violoncelo en el siglo XX, no sólo por su talento extraordinario, sino también por haber incitado a algunos de los mejores compositores contemporáneos a escribir para su instrumento musical, entre ellos sus amigos Shostakovich, Prokofiev y Schnittke. Niño prodigio, se formó en Moscú, debutando en 1942. La consecución tres años más tarde del primer premio en el Concurso de Moscú significó el inicio de una carrera de éxitos, que a partir de 1951 se desarrolló también en Occidente. Las discrepancias de Rostropovich con el régimen soviético culminaron con su salida de la URSS en 1974. Desprovisto de su nacionalidad en 1978, ésta no le fue devuelta hasta 1990. Desde que en 1961 debutara como director de orquesta, ha alternado con éxito esta faceta con la práctica del violoncelo. Como pianista se ha prodigado como acompañante de las actuaciones de su esposa, la soprano Galina Vizhnevskaia. 

En 1940 dio su primer concierto, "Concierto número 1 para violonchelo", de Saint Säens. En 1951 y 1953 el Gobierno soviético le otorgó el Premio Stalin y, en 1964, el Premio Lenin. En 1955 se casó con Galina Vishnevskaya, primera soprano del Teatro de la Opera Bolshoi de Moscú, una de sus más destacadas colaboradoras musicales, lo que le permitió desarrollar las facetas de pianista y director de orquesta. La pareja, que tuvo dos hijas, Olga y Helena, ofreció recitales por todo el mundo. De 1953 a 1974, Rostropóvich enseñó en los Conservatorios de Moscú y Leningrado. En el extranjero su carrera tuvo un éxito fulgurante y destaca su récord interpretativo de 1968 en el Carnegie Hall de Nueva York, con un total de 30 obras de 24 compositores. Rostropóvich estuvo comprometido con la defensa de las libertades humanas y artísticas en el mundo. En 1974, coincidiendo con la entrega del Premio anual de la Liga Internacional de los Derechos Humanos, abandonó la URSS y a partir de entonces dedicó gran parte de su tiempo a ofrecer conciertos benéficos. En 1978 le fue retirada la nacionalidad soviética, que recuperó el 4 de diciembre de 1989, y el 13 de febrero de 1990, tras 16 años de exilio, volvió a tocar en la URSS acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington: dos recitales en Moscú y otros dos en Leningrado, el primero de ellos con la presencia en el palco de la Reina Sofía y la esposa del presidente Mijaíl Gorbachov, Raisa. Durante su etapa en el extranjero, Rostropóvich residió y trabajó en EEUU y Europa. Empezó dirigiendo, entre otras, las orquestas de Boston, Los Angeles, Chicago y Nueva York, y más adelante orquestas europeas como las de Londres, París y Berlín. En 1977 aceptó la dirección musical de la Orquesta Sinfónica Nacional estadounidense y, una década después, ofreció ocho conciertos con la Orquesta Sinfónica de Londres con motivo de su 60 cumpleaños. Tras 17 años, en 1994 abandonó la dirección musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de EEUU con una gira de despedida por Moscú, San Petersburgo y las capitales de las tres repúblicas bálticas de Lituania, Letonia y Estonia. Declarado ciudadano del mundo, embajador de buena voluntad de la UNESCO y, desde 2006, representante especial del programa ONUSIDA, el violonchelista viajó por primera vez a España en 1969, visita a la que siguió su recital conmemorativo del X aniversario de la coronación del Rey Juan Carlos I, en 1985. Viejo amigo de la Familia Real española, en sus conciertos era frecuente la presencia de la Reina. Una de las últimas apariciones con Doña Sofía fue en 2005 en el concierto en el Centro de Canto de Opera que dirige Vishnevskaya en Moscú, con motivo de las bodas de oro del matrimonio. España, donde estuvo en numerosas ocasiones, le rindió homenajes y distinciones, como los Premios de las Artes de la Fundación Carrera-Carrera (1988), el Internacional de Cataluña (1992), el Príncipe de Asturias de la Concordia (1997) o el Internacional de Artes Escénicas de la Fundación vallisoletana Cristóbal Gabarrón (2002). Miembro de la Unión de Compositores Soviéticos y de la Academia Europea de Yuste, su "currículum" incluye también la Medalla "al defensor de la libertad de Rusia" (1993), la Orden del Gran Príncipe Gediminas de Lituania de Segundo Grado (1995), la Orden del Mérito Cultural del Principado de Mónaco (1999) y la Orden del Mérito de Rusia (2007). También fue galardonado con la Orden del Mérito Alemán, la Medalla de Oro de la Sociedad Filarmónica Británica, la Legión de Honor de Francia, Premio Lenin, el título de Caballero del Imperio Británico y más de 30 doctorados "honoris causa" de Universidades de todo el mundo. 



Simplemente un musico maravilloso, viva el gran Rostropovich¡¡¡¡¡

Hoy les presento una de sus grabaciones de  el concierto de Cello de Schumann y el concierto para cello de Dvorak. Grandisimas interpretaciones.


Que los disfruten






domingo, 4 de septiembre de 2011

Scheherazada - Sergiu Celibidache

Les presento la maravillosa interpretación de Scheherazada la suite sinfónica del compositor ruso Nicolai Rimski-Kórsakov, realizada por el maestro Sergiu Celibidache al frente de la SWR Stuttgart Radio Symphony Orchestra.


La interpretación se puede ver en Youtube y descargar el audio en mp3 en el link de abajo, como siempre.


Que la disfruten

Feliz Cumpleaños a mi Amiga más querida, que se encuentra en México, un abrazote.

miércoles, 17 de agosto de 2011

Rachmaninoff Segunda Sinfonía

Para celebrar los dos años del blog. Les presento una versión sublime de la segunda sinfonía de Rachmaninoff en video .avi, para descargar está dividida en seis partes.
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Que la disfruten.
                            A continuación una pequeña muestra del video, obtenida de Youtube.com

domingo, 7 de agosto de 2011

Dinu Lipatti - The master pianist

El segundo disco de esta colección incluye los 14 Valses de Chopin, la mazurca Op. 50 no. 3 y una Barcarolla op. 60.
Dinu lipatti


Que lo disfruten

domingo, 24 de julio de 2011

Dinu lipatti: The master pianist

Les presento la colección de EMI Classics de Dinu Lipatti, una colección de 7 CDS

CD 1

J.S. BACH
1–6 Partita No.1 BWV825 16.59
7–9 3 Chorale Preludes 10.21
10 Siciliana BWV1031 3.06
MOZART
11–13 Piano Sonata No.8 K310 13.07
D. SCARLATTI
14–15 2 Sonatas 5.52
CHOPIN

16

 DinuLipatti

 Comprar

Que lo disfruten

Nocturne Op.27 No.2 





5.44





domingo, 10 de julio de 2011

Nathan Milstein

Nathan Mirónovich Milstein  (31 de diciembre de 1903 — 21 de diciembre de 1992) fue un violinista nacido en el Imperio ruso, nacionalizado estadounidense en 1942.

Es considerado uno de los mejores violinistas del siglo XX y fue especialmente conocido por sus interpretaciones de las Partitas y sonatas para violín solo de Bach y de obras musicales del periodo romántico. Tuvo una larga carrera; siguió actuando hasta mediados los 80 años, hasta que tuvo que retirarse tras fracturarse la mano.

Les presento su grabación de las sonatas y partitas para violin solo de J S Bach.




Nathan  Milstein
Que las disfruten, son maravillosas.

martes, 7 de junio de 2011

Edouard Lalo - Concierto para Cello

Edouard Lalo compuso su concierto para cello y orquesta en 1876. Los movimientos del concierto son:

Prelude, lento - Allegro maestoso

Intermezzo, andantino con moto - Allegro presto - Andantino - Tempo I

Introduction, andante - Allegro vivace

Les presento la maravillosa interpretación de Jacqueline Dupre al cello. Baremboim en la batuta de la Orquesta sinfónica de Cleveland. Grabación de 1973


Lalo Cello Concierto


Que lo disfruten

lunes, 23 de mayo de 2011

Astor Piazzolla - Concierto para bandoneón

Concierto para Bandoneón es una obra compuesta por Astor Piazzolla. Originalmente la obra fue compuesta para Bandoneón (solista), Orquesta de Cuerdas, Arpa y Piano. Esta obra también es conocida (con fines comerciales) como Aconcagua, nombre otorgado probablemente por un productor italiano con el que Piazzolla estuvo vinculado en la década del 70.

El Concierto para Bandoneón dura aproximadamente 20 minutos, y consta de 3 movimientos:
Allegro Marcato 
Moderato 
Presto


Que lo disfruten

domingo, 24 de abril de 2011

Yefim Bronfman - Rachmaninoff piano concierto 3 Video

Yefim Bronfman al piano y Valery Gergiev con la batuta y la Filarmónica de Viena: el Concierto para Piano y Orquesta Nº 3 de Rachmaninov. Este fue un brillantísimo concierto brindado en la gira que dieran por Japón.

domingo, 3 de abril de 2011

Beethoven - Piano Sonatas

Wilhelm Kempff (25 de noviembre de 1895 – 23 de mayo de 1991) fue un pianista y compositor alemán.


Kempff nació en Jüterbog, Alemania, y estudió en Berlín y Potsdam. Aunque viajó por gran parte del continente europeo y del resto del mundo, no hizo su primera aparición en Londres hasta 1951, y no tocó en Nueva York hasta el año 1964. Hizo su última presentación en París el año 1981 y murió en Positano, Italia a la edad de 95 años.

Considerado uno de los grandes pianistas del siglo XX, Kempff es conocido hoy en día por sus grabaciones de Schumann, Brahms, Schubert, Mozart, Bach, Liszt, Chopin y, particularmente, de Ludwig van Beethoven. Grabó durante un periodo de sesenta años. Kempff fue además el primero en grabar todas las sonatas de Franz Schubert, mucho antes de que éstas se volvieran populares. Además grabó dos ciclos completos de las sonatas de Beethoven, una en mono y la otra en estéreo.

Kempff también tocó música de cámara junto a Yehudi Menuhin y Pierre Fournier, entre otros. Las grabaciones más famosas son las sonatas completas de Beethoven para violín y piano con Menuhin.

En 1957 Kempff comenzó a dar interpretaciones anuales de Beethoven en su villa de Positano. Seis años después de su muerte, su amigo y antiguo alumno John O'Conor se encargó de las presentaciones.

Una actividad menos conocida de Kempff era componer. Compuso para casi todo género. Su segunda sinfonía fue tocada por primera vez en 1929 en la Gewandhaus de Leipzig por Wilhelm Furtwängler. También preparó un número de transcripciones de Bach, incluyendo el Siciliano de la sonata de flauta en Mi, que fue grabada por la pianista İdil Biret.













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Este post fue hecho especialmente para celebrar las 100000 visitas al blog. Gracias

Que las disfruten, son versión de luxe.




sábado, 26 de marzo de 2011

Ludwig van Beethoven - Chello sonatas

Ludwig van Beethoven (Bonn, Sacro Imperio Romano Germánico, 16 de diciembre de 1770 – Viena, Imperio austríaco, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender a la música del romanticismo, motivando a la influencia de la misma en una diversidad de obras musicales a lo largo del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

Les presento las 5 sonatas para Cello y piano.
Jacqueline du Pré en el Cello y Daniel Barenboim al piano, 1970.


Cello Sonatas 1


Cello Sonatas 2

Que las disfruten

sábado, 26 de febrero de 2011

Alfredo Campoli

Alfredo Campoli (20 de octubre 1906 - 27 Marzo 1991) fue un violinista británico nacido en Italia, conocido simplemente como Campoli. Fue notable por la belleza del tono que producía con su violín.

La lista de melodias interpretadas es:

El concierto para violin in E minor de Mendelssohn
El concierto de Paganini en un movimiento en D major
La sonata Devil's Trill de Tartani
La folia de Corelli
La campanella de Paganini
y La Ronde Des Lutins de Bazzini


Que lo disfruten









sábado, 12 de febrero de 2011

Van Cliburn - Rachmaninoff Piano concierto No. 2


El Concierto para piano n.º 2, Op. 18, es una obra en do menor para piano acompañado por la orquesta, compuesto por Sergéi Rajmáninov entre el otoño de 1900 y abril de 1901. El segundo y tercer movimientos fueron interpretados por primera vez con el compositor como solista el 2 de diciembre de 1900. La obra al completo fue estrenada, también con el compositor como solista, el 27 de octubre de 1901, con su primo Aleksandr Ziloti dirigiendo.

Esta obra es una de sus piezas más recordadas, y le supuso un sólido reconocimiento y fama como compositor de conciertos.

Les presento la interpretación de Van Cliburn con Fritz Reiner y la orquesta sinfónica de Chicago.



Que lo disfruten

lunes, 24 de enero de 2011

Arturo Benedetti Michelangeli

Arturo Benedetti Michelangeli (5 de enero de 1920 - 12 de junio de 1995) fue un pianista italiano. Es considerado como uno de los grandes virtuosos del piano del siglo XX. También se le considera el pianista italiano más importante después de Ferruccio Busoni.

Nació en Brescia, en el norte de Italia. Sus primeras clases de música le fueron impartidas a los 3 años, al principio con el violín, que pronto cambió por el piano. A los diez años entró al Conservatorio de Milán. En 1938, a sus 18 años, comenzó su carrera musical internacional al concurrir al concurso Eugène-Ysaÿe celebrado en Bruselas, donde acabó en 7 posición (Arthur Rubinstein era miembro del jurado y quien otorgaba los premios. Dio el primer premio a Emil Gilels, y de Michelangeli dijo que su interpretación fue insatisfactoria, pero que mostró una técnica impecable). Un año después ganó el primer premio en el Festival Internacional de Ginebra donde fue aclamado como un nuevo Liszt por el pianista y presidente del jurado Alfred Cortot.

Michelangeli fue conocido por sus perfectas interpretaciones en cuanto a las notas se refiere. El crítico musical Harold Schonberg dijo de él: Sus dedos no pueden errar al golpear una tecla o emborronar un pasaje al igual que una bala no puede cambiar de dirección cuando ya ha sido disparada. Lo misterioso de Michelangeli es que en muchas piezas románticas, él parece inseguro emocionalmente, ya que su indefectuosa técnica perturba el fluir musical. El profesor y comentarista David Dubal añade que fue el mejor con las primeras obras de Beethoven pero que parecía inseguro interpretando Chopin, pero que fue diabólico en obras como la chaconne de Bach-Busoni o en las Variaciones Paganini de Brahms.

Su repertorio era notablemente pequeño para un pianista con su prestigio. Debido a su obsesivo perfeccionamiento muy pocas de sus grabaciones fueron sacadas al mercado durante su vida, pero fueron aumentadas por numerosas grabaciones no autorizadas de sus conciertos en directo.

Michelangeli fue hipocondríaco y también famoso por cancelar algunos de sus recitales en el último minuto. Su último concierto fue el 7 de mayo de 1993 en Hamburgo. Después murió tras una larga enfermedad en Lugano el 12 de junio de 1995.

Les presento esta esplendida grabación de los conciertos 1 y 3 para piano de Beethoven


                                     Arturo Benedetti Michelangeli

Que la disfruten

martes, 18 de enero de 2011

Emil Gilels

Emil Gilels, (Odesa, 19 de octubre de 1916 - Moscú, 14 de octubre de 1985) fue un pianista soviético.
Comienza a estudiar piano a la edad de 6 años en Odessa, donde da su primer concierto con 13 años. En 1935, estudia en el Conservatorio de Moscú, especialmente con Heinrich Neuhaus. En 1938 gana el Concurso International Eugène Ysaÿe en Bruselas. En 1951 es nombrado profesor en el Conservatorio Chaikovsky de Moscú. Fue uno de los pocos artistas soviéticos que hicieron una carrera internacional. Grabó numerosos discos en los Estados Unidos y su prestigio fue mundial. Es considerado como uno de los 10 o 12 mejores pianistas del siglo XX, compartiendo con sus cóterraneos, Vladimir Horowitz, Sviatoslav Richter, además de Josef Hofmann, Alfred Cortot, Arturo Benedetti Michelangeli y Claudio Arrau, el sitial de los privilegiados. Asombran los repertorios extensos, la perfección interpretativa y la ejecución de autores rusos.

Se dedicó fundamentalmente a la música del Romanticismo.

Para iniciar el 2011, les presento este disco:

Rachmaninov: Piano Concerto No. 3; Saint-Saëns: Piano Concerto No. 2




Que lo disfruten.

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