viernes, 30 de julio de 2010

Glazunov - Piano concierto No. 2

Glazunov compuso su hermoso concierto No. 2, Op 100 en Si mayor para piano y orquesta entre 1916 y 1917. Consta de tre movimientos: Andante sostenuto, Andante moderato tranquilo y allegro Scherzando.
Les presento la interpretación de Stephen Coombs y la BBC Scottish Symphony Orchestra dirige Martyn Brabbins, grabación de 1996.

Aqui

Que lo disfruten, extremadamente romántico.

martes, 27 de julio de 2010

Glazunov - Piano concierto No. 1

Aleksandr Konstantínovich Glazunov  San Petersburgo, 10 de agosto de 1865 - † París, 21 de marzo de 1936; compositor, director de orquesta e influyente maestro de música ruso. Alternó la recuperación de las raíces musicales rusas con su adscripción a las influencias estilísticas occidentales, que fueron haciéndose más fuertes en sus últimas obras. Era cercano al círculo de compositores rusos de recuperación nacionalista y folclórica conocido como el Grupo de los Cinco. Se le considera el último exponente de la escuela nacional rusa de composición, fundada por Mijaíl Glinka. Fue cultor de la llamada música de programa. Compuso entre 1910 y 1911 su Concierto n.º 1, en Fa menor para piano y orquesta, Opus 92. El concierto está conformado por un movimiento llamado Allegro Moderato y luego por Un tema andantino tranquilo con 9 variaciones de ese último tema.

Les presento la interpretación de Stephen Coombs y la BBC Scottish Symphony Orchestra dirige Martyn Brabbins, grabación de 1996.


Que lo disfruten

miércoles, 21 de julio de 2010

Chopin - Polonesa Op. 53 - Arthur Rubinstein

La Polonesa Op. 53 en La bemol mayor, también conocida como Polonesa heroica (Polonaise heroïque en francés) fue escrita por Fryderyk Chopin en 1842 para piano solo. La pieza está dedicada a A. Leo ("à Mr. A. Leo")
Esta obra maestra es una de las composiciones más conocidas de Chopin y es aún hoy en día una de las piezas favoritas del repertorio para piano. Es una pieza muy exigente que requiere habilidades excepcionales y virtuosismo al piano para ser tocada con un nivel de calidad adecuado.
Aunque la pieza está denominada como "polonesa", en realidad tiene muy poco que ver con el estilo típico de las polonesas. Presenta dos secciones con un ritmo que sí es característico de las polonesas, pero la mayoría de la obra no tiene las características de ese tipo de composición musical. Se ha dicho que Chopin la compuso con una Polonia libre y poderosa en mente, lo que podría haberle llevado a calificarla de "polonesa".
Otra posibilidad es que la Polonesa heroica esté muy relacionada con la Polonesa Militar Op. 40 en La mayor. La introducción de la Polonesa heroica está claramente influenciada por la Polonesa militar, que sí era una verdadera polonesa, no como la Heroica.

Un video de Arthur Rubinstein al piano


Que la disfruten

lunes, 19 de julio de 2010

El Danubio Azul - Karajan Video


En febrero del año 1867, Johann Herbeck, director del Wiener Männergesangverein, pidió a Strauss que le escribiera un vals para su coro. Herbeck llevaba mucho tiempo disgustado con el repertorio del coro masculino, que en su opinión era mediocre y gris, por lo que deseaba un vals coral "vivo y alegre" para los carnavales de aquel año. La letra la escribiría el poeta fijo de la sociedad coral.


Strauss se puso al trabajo, y pronto terminó el encargo, que sería el más famoso y popular de sus cuatrocientos valses.


En aquella época, reinaba en Viena una atmósfera derrotista como consecuencia de la derrota de Austria a manos de Prusia en la Guerra de las Siete Semanas en 1866.


El comisario de Policía, Josef Weyl, a quien se encargó la letra del vals, aprovechó la oportunidad para manifestar sus sentimientos políticos. A los componentes del coro no les gustó la letra, y la protestaron ruidosamente cuando tuvieron que ensayar la canción. Su indignación envolvía también a la música. Pero Herbeck y el patró de las artes, Nikolas Dumba, a quien estaba dedicado el vals, consiguieron apaciguarlos y que no ofendieran a Strauss.


El día 13 de febrero de 1867, el vals se estrenó en la Sala Diana, bajo la batuta de Rudolf Weinburm. La orquesta creada por los hermanos Josef y Eduard Strauss, acompañó al coro. Aunque el vals fue bien, pasó de mediano.


Strauss comentó con su hermano Josef:


"Que el diablo se lleve el dichoso vals. Sólo lo siento por la coda, que pensé habría de gustar más".


Pero cuando el propio Strauss en persona dirigió el vals (sin coro), en la Exposición Universal de París, en el verano del mismo año, el éxito fue enorme, y rápidamente alcanzó una tremenda popularidad.


Invitado por el Príncipe de Gales, Strauss lo dirigió en Inglaterra, donde fue ejecutado en seis conciertos en el Covent Garden.


Unas semanas después salía para todos los rincones del mundo un millón de ejemplares de la partitura impresa. Las planchas de cobre que se utilizaban en aquel tiempo para la impresión musical, sólo podían utilizarse para 10.000 ejemplares, número excesivo incluso para las melodías más populares. Sin embargo, fue necesario grabar cien planchas para la edición de El bello Danubio azul.


Franz von Gernerth escribió una nueva letra que dice:


"¡Danubio azul! A través de valles y praderas corren tus ondas muellemente. Nuestra Viena te saluda. Tu cinta plateada enlaza playas y playas, y los corazones felices cantan a lo largo de tus hermosas orillas".


Se hicieron varias traducciones inglesas, una de ellas por Charles Dunn. Francia también tiene su versión. El compositor Wekerlin lo adaptó para una sola voz con letra de Jules Barbier.


Hoy, El Danubio Azul es considerada una de las más populares piezas de la música clásica. Las connotaciones sentimentales vienesas, lo han convertido en el segundo himno nacional austriaco, y es uno de los "bises" indiscutibles del Concierto de Año Nuevo de Viena.
 
Les dejo un video para que lo aprecien, Karajan y la sinfónica de Viena
Que lo disfruten


viernes, 9 de julio de 2010

Vivaldi Concierto para tres violines - Isaac Stern

El Concierto para 3 violines, cuerdas y bajo continuo en Fa mayor es a menudo considerado entre los conciertos más llamativos que escribió Antonio Vivaldi, se inspiró para encontrar nuevas formas de interacción entre los violines y crear texturas y colores muy variados. Tiene tres movimientos Allegro, andante y allegro. Interpretan Isaac Stern, Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman, con la orquesta sinfónica de Nueva York y Zubin Mehta en la dirección, grabación de 1990 para conmemorar el 60 aniversario de la carrera de Isaac Stern.


Que lo disfruten.

lunes, 28 de junio de 2010

Rachmaninoff - Études-Tableaux

Los Études-tableaux son dos conjuntos de estudios para piano compuestos por Sergéi Rajmáninov en los años 1911 y 1916. Reciben los números de opus Op. 33 y Op. 39, respectivamente.

Études-Tableaux Op. 33

N.º 1 en Fa menor: Allegro non troppo


N.º 2 en Do mayor: Allegro

N.º 3 en Do menor: Grave

N.º 4 en La menor: Moderato

N.º 5 Re menor: Moderato

N.º 6 en Mi bemol menor: Non Allegro - Presto

N.º 7 en Mi bemol mayor: Allegro con fuoco

N.º 8 en Sol menor: Moderato

N.º 9 en Do sostenido menor: Grave


Étude-Tableau Op. 39 nº5 en Mi bemol menor

N.º 1 en Do menor: Allegro agitato

N.º 2 en La menor: Lento assai

N.º 3 en Fa sostenido menor: Allegro molto

N.º 4 en Si menor: Allegro assai

N.º 5 en Mi bemol menor: Apassionato

N.º 6 en La menor: Allegro

N.º 7 en Do menor: Lento

N.º 8 en Re menor: Allegro moderato

N.º 9 en Re mayor: Allegro moderato, Tempo di Marcia
 
Al piano Vladimir Ashkenazy.


aqui
 
Que los disfruten
 
GRACIAS A EL CUERVO LOPEZ POR SU INMENSO TRABAJO POR LA MUSICA

viernes, 4 de junio de 2010

Ignacy Jan Paderewski - Piano Concierto

Ignacy Jan Paderewski:  18 de noviembre de 1860 y fallecido el 29 de junio de 1941.

Nació en el pueblo de Kurylovka, en la provincia de Podolia, Rusia. Su padre trabajaba allí como economista en la mansión local. Su madre, murió varios meses después de que naciera y él fue educado por unos parientes lejanos.

Estudió en los conservatorios de Varsovia, Berlín y Viena. Entre 1881 y 1883 amplió sus estudios de composición con Friedrich Kiol y Henrich Urba en Berlín. Allí conoció a Richard Strauss. Su debut en Viena en 1887 y su actuación dos años después en París le valieron la fama de ser el mejor pianista después de Franz Liszt. Eran muy admiradas sus interpretaciones de las obras del compositor polaco Frédéric Chopin. En 1899 se casó con la baronesa de Rosen y tras 1900 raramente aparecía en público y más bien empezaba a ser más conocido como compositor, principalmente de piezas de piano. En 1901 su ópera Manru, una sinfonía, conciertos, y piezas orquestales y para piano, entre las que destaca su popular Minueto en sol, fue interpretada en Dresde. Era también activo como trabajador social y donante. Por ejemplo, en 1910 donó a los habitentes de Cracovia el monumento a la Batalla de Grünwald. En 1913 Paderewski se estableció en los Estados Unidos.
Entre 1910 y 1920 Paderewski luchó en favor de la independencia polaca, colaboró en la asistencia a las víctimas en Polonia de la I Guerra Mundial y realizó giras de conciertos por Estados Unidos para recaudar fondos para su país. Al final de la guerra, cuando el destino de la ciudad de Poznań y la región de Gran Polonia entera estaba todavía sin decidir, Paderewski visitó Poznań. Con su discurso público el 27 de diciembre de 1918, los habitantes de la ciudad empezaron un levantamiento militar contra Alemania, llamado el levantamiento de Gran Polonia.

En 1919, en la recién independiente Polonia, Paderewski se convirtió en Primer Ministro y Ministro de Asuntos Exteriores de Polonia (desde enero de 1919 a diciembre de ese mismo año), y representó además a Polonia en la Conferencia de Paz de París. Tras ser abandonado por muchos de sus partidarios políticos, Paderewski entregó a Piłsudski una carta de dimisión el 4 de diciembre de 1919. Paderewski tomó entonces el cargo de embajador de Polonia en la Sociedad de Naciones.
En 1922 se retiró de la carrera política y retomó su vida de concertista. Su primer concierto tras el largo parón fue en el Carnegie Hall de Nueva York y se convirtió en un significativo éxito. Se mudó rápidamente a Morges, en Suíza. Tras el Golpe de Estado de Piłsudski en 1926, Paderewski se convirtió en un miembro activo de la oposición al gobierno de Sanacja. En 1936 se firmó una coalición de miembros de la oposición en su mansión que fue llamada el Frente Morges por el nombre del pueblo.
Tras la Invasión de Polonia en 1939 Paderewski volvió a la vida pública. En 1940 se convirtió en la cabeza del Consejo Nacional de Polonia, el parlamento del Gobierno de Polonia en el exilio, en Londres. El octogenario artista nuevamente retomó el Fondo de ayuda a Polonia y dio varios conciertos (los más importantes en Estados Unidos) para conseguir dinero para él.
Durante una gira en 1941, Paderewski murió de repente en Nueva York, a las 11 de la noche del 29 de junio. Está enterrado en el Cementerio de Arlington, en Arlington, Virginia, carca de Washington, DC. En 1992 sus cenizas se llevaron a Varsovia y fueron ubicadas en una cripta en la Catedral de San Juan.

Les presento su concierto para piano, interpreta Piers Lane 





Que lo disfruten, es muy romántico

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