lunes, 21 de septiembre de 2009

Tchaikovsky - Piano Concierto No. 1




El Concierto para piano N º 1 en Si bemol menor, op. 23 fue compuesto por Piotr Ilich Tchaikovsky, entre noviembre 1874 y febrero de 1875. Es una de las más populares de las obras de Tchaikovsky, y está entre los más conocidos de todos los conciertos para piano.
El concierto sigue la forma tradicional de tres movimientos:

Allegro non troppo e molto maestoso – Allegro con spirito
Andantino simplice – Prestissimo
Allegro con fuoco
Hay una cierta confusión en cuanto a quien fue dedicado el concierto. Tchaikovsky inicialmente pensó dedicar el concierto al gran pianista ruso Nikolai Rubinstein. Él tenía la esperanza de que Rubinstein presentara el trabajo en uno de los conciertos de la Sociedad de Música Rusa en Moscú, en 1875. Por este motivo, Tchaikovsky le mostró el trabajo a Rubinstein y otro amigo, Nikolai Hubert, en el Conservatorio de Moscú el día de Nochebuena de 1874 apenas tres días después de terminar su composición. Después de esta primera presentación Tchaikovsky recibió muy duras críticas de parte de Rubinstein, a quien no le gustó el trabajo. Por estas críticas fue que Tchaikovsky ya no le dedicó el concierto a Rubinstein, y cambió el destinatario en la partitura.


En 1941 se realizó una grabación del concierto con motivo de recaudar fondos para la Segunda Guerra mundial. La interpretación del solista en piano corrió a cargo de Vladimir Horowitz y la orquesta de la NBC fue dirigida por el gran director Arturo Toscanini.


En esta ocasión les presento esa grabación histórica de 1941 con este dúo fenomenal, una interpretación maravillosa del concierto.
Que lo disfruten.

Debussy - Suite Bergamasque y dos arabesques



Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 - París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés.


La Suite bergamasque de Claude Debussy es una obra para piano en varios movimientos. Aunque fue escrita en 1890, la obra no se publicó hasta 1905, y eso pese a que su autor intentó que no viese la luz, pues creía que esta obra de juventud estaba muy por debajo del nivel de sus composiciones más modernas.
La Suite toma su nombre de las máscaras de la Commedia dell'Arte de Bérgamo (Comedia del arte de Bérgamo) y está inspirada en las Fêtes galantes (Fiestas galantes) de Verlaine. Está dividida en cuatro piezas: un Preludio, un Minueto, el Claro de luna (la pieza más popular de Debussy) y un dinámico y contrastante Pasapiés. Abajo, el link para descargar la suite:

http://www.mediafire.com/download.php?4meeytzzmni



Los Dos Arabesques es una suite de dos arabesques para piano, compuesta por Claude Debussy. Son dos de las primeras obras de Debussy, compuestos entre los años 1888 y 1891. Contienen sugerencias del estilo musical de Debussy en desarrollo. La suite es una de las primeras piezas impresionistas de la música, a raíz de la forma que los franceses dieron al arte visual. Los arabesques son:

Andantino con moto
Allegretto scherzando

El primer arabesque es una pieza popular para principiantes y pianistas intermedios. Abajo el link para descargar los dos arabesques.
Que los disfruten, contiene claro de luna y el primer arabesque, que son obras muy famosas de Claude Debussy

jueves, 17 de septiembre de 2009

Sibelius - Violin Concierto



El concierto para violín en re menor, op. 47, es una obra compuesta por Jean Sibelius en 1903. Fue el único concierto para instrumento solo que escribió el compositor.
Originalmente Sibelius dedicó el concierto al notable violinista Willy Burmester, quien prometió interpretarlo en Berlín. Sin embargo, por razones financieras, Sibelius decidió estrenarlo en Helsinki, y dado que Burmester no tenía disponibilidad para viajar a Finlandia, Sibelius asignó la responsabilidad a Victor Novacek, profesor de violín del conservatorio de la ciudad. El estreno tuvo lugar en 1903 bajo la dirección de Sibelius. Novacek tocó pobremente y el estreno fue un desastre.
Sibelius no permitió la publicación de esta versión y realizó varias revisiones. Borró bastante material que sentía que no funcionaba. El estreno de la nueva versión corrió a cargo de Richard Strauss y la Berliner Philharmoniker. Sibelius no estuvo presente. La parte solista fue ofrecida nuevamente a Willy Burmester, quien de nuevo no estaba disponible. Esta vez Karel Halíř, líder de la orquesta, interpretó su parte. Burmester se ofendió tanto que decidió nunca interpretar el concierto, y el compositor lo re-dedicó al niño prodigio húngaro Ferenc von Vecsey de apenas doce años para la época. Vecsey aprendió el concierto y lo interpretó a los 13 años, aunque no pudo hacer frente a los extraordinariamente complejos requerimientos técnicos de la pieza.
La primera versión fue desempolvada por primera vez en 1990 cuando los herederos de Sibelius permitieron un concierto y una grabación de la pieza por la compañía BIS; en ambas ocasiones el solista fue Leonidas Kavakos.


La pieza se divide en tres movimientos:
Allegro moderato en re menor
Adagio di molto en sí bemol menor
Allegro, ma non tanto en re menor
El primer movimiento está organizado en forma sonata. El primer tema es expuesto por el solista y luego repetido por los clarinetes. La primera aparición notable de las cuerdas es para anunciar el segundo tema. Algo notable en este movimiento es que la cadenza se usa como parte del desarrollo. El segundo movimiento es presentado por la orquesta y tiene una marcada apariencia de vals. El tercer movimiento es conocido entre los violinistas por su difícil técnica.
La versión final del concierto data de 1905, y es la que actualmente se interpreta en las salas de concierto. Pero el concierto pasó desapercibido durante más de treinta años; la fama mundial del concierto llegó luego de que el violinista Jascha Heifetz decidió grabar el concierto. El disco de Heifetz y Beecham se convirtió en un éxito extraordinario de ventas, y la obra se escuchó por primera vez en todo el mundo y ganó una gran popularidad.

Hoy les presento la interpretación de Jascha Heifetz con la Orquesta sinfónica de Chicago, dirigidos por Walter Hendl (RCA Victor Red Seal 63470). Una versión considerada de las mejores que se han hecho.

Para ampliar más datos sobre este concierto pueden visitar el siguiente blog, que contiene información muy importante sobre las obras de Sibelius.



A continuación el enlace para descargar el concierto en la interpretación de Heifetz y Walter Hendl




Que lo disfruten, según creo éste es el mejor concierto para violin que he escuchado.





lunes, 14 de septiembre de 2009

Rachmaninov - Segunda Sinfonía


La Sinfonía n.º 2 en re menor, Op. 27 fue compuesta entre 1906 y 1907 por Sergéi Rajmáninov. El estreno fue dirigido por el propio compositor en San Petersburgo el 8 de febrero, 1908 con un gran éxito. El triunfo hizo que Rajmáninov recuperara su autoestima como sinfonista. La duración es aproximadamente sesenta minutos cuando se interpreta sin cortes; con ellos se reduce hasta los treinta y cinco minutos. La partitura está dedicada a Sergéi Tanéyev, un compositor, profesor, teórico y autor ruso, alumno de Piotr Ilich Chaikovski.
La sinfonía consta de cuatro movimientos: Largo - Allegro moderato (re menor) Allegro molto (la menor) Adagio (la mayor) Allegro vivace (re mayor)

La sinfonía consiste en una secuencia dramática que se identifica con la tradición sinfónica rusa. La tradición, establecida por los predecesores románticos rusos de Rajmáninov, pone énfasis en un motivo y "un incesante y hermoso flujo de melodía".

Esta ES mi sinfonía favorita de todas, una hermosísma creación, muy rusa. Un poema para los oidos...
La interpretación es con la Orquesta sinfónica de Londres, dirigidos por Gennady Rozhdestvensky, en marzo de 1988. Una versión realmente buenísima de la sinfonía. Hay que descargar los cuatro movimientos individualmente, al igual que las fotos del disco.
Que la disfruten mucho.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Tchaikovsky - Sexta Sinfonia (Patética)



La Sinfonía n.º 6 en si menor, Patética, Op. 74 es la última sinfonía de Piotr Ilich Chaikovski, escrita entre febrero y finales de agosto de 1893. El compositor dirigió la primera interpretación en San Petersburgo el 28 de octubre de ese año, nueve días antes de su muerte. La segunda interpretación, bajo la dirección de Eduard Nápravník, tuvo lugar veinte días después en un concierto memorial, esta interpretación incluía algunos cambios menores que Tchaikovsky hizo luego del estreno, y esa es la forma en la que se escucha hoy.


La Sinfonía tiene cuatro movimientos:
Adagio - Allegro non troppo (B minor → B major)
Allegro con grazia (D major)
Allegro molto vivace (G major)
Finale: Adagio lamentoso (B minor)


La interpretación corre a cargo del maestro Herbert von Karajan y la orquesta sinfónica de viena. Es una hermosísima sinfonía.



http://www.mediafire.com/download.php?mdomj2cozeg



Que la disfruten

jueves, 10 de septiembre de 2009

Rachmaninov - Morceaux de Fantaisie


Morceaux de Fantaisie «Canciones de fantasia», Op. 3, es una serie de cinco piezas para piano solo compuestas por Sergéi Rajmáninov en 1892. El título refleja la imaginería de las piezas más que su forma musical, dado que ninguna es en realidad fantasia.

Elegía en re bemol menor
La Elegía es una elegía musical marcada con un tempo moderato.

Preludio en do sostenido menor
La segunda pieza, el Preludio es sin duda la más famosa de la serie.

Melodía en re mayor
La Melodía es una pieza corta con un potente clímax, es una pieza corta marcada como Adagio sostenuto.

Polichinela
La Polichinela es tanto expresiva como fuerte, es una fantasia marcada como Allegro vivace.

Serenata

La serie concluye con una Serenata.

Les presento una grabación Histórica en las manos de Rachmaninov en 1929, una belleza maravillosa, especialmente la Elegia.



Que las disfruten

Paganini Concierto para Violin y Orquesta No.2


El concierto para violin y orquesta No. 2 Op.7 fue compuesto por Nicolo Paganini en Italia en 1826. En este concierto paganini deja un poco de lado la expresión de virtuosismo y la cambia por mayor expresión de melodía. El concierto tiene tres movimientos:
Allegro maestoso
Adagio
Rondo (la Campanella)
El tercer movimiento del concierto Rondo, es conocido como La Campanella, por la pequeña campana que se escucha cada vez que inicia el tema rondo, la campanilla lleva la armonía del movimiento. El caracter de la campanilla también es imitado por la orquesta y en algunos pasajes de violin solo. Este movimiento es la prueba del dominio compositivo que tenía Paganini. Así mismo la Campanella ha servido como inspiración para muchos compositores, que han hecho piezas basados en ella.
La interpretación del concierto es a cargo del violinista italiano Salvatore Accardo.

Un bello concierto para violin...


Que lo disfruten

La fotografia que acompaña a este post es de el violin "Il Cannone" (Garneri del Gesú) construido en 1743 por el lúter Italiano Bartolomeo Guiseppe Guarneri, que fue tocado por Nicolo Paganini y que se encuentra en el Palazzo Doria Tursi en Génova Italia.

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