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domingo, 1 de abril de 2012

Rachmaninoff plays Rachmaninoff

Rachmaninoff es considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. El tuvo legendarias facilidades técnicas y manejo rítmico, y sus largas manos eran capaces de cubrir el intervalo de una 13ª en el teclado (una mano abarcaba aproximadamente 12 pulgadas). El largo de sus manos correspondía aproximadamente con su altura; Rachmaninoff medía 1 metro 98 cm. de alto. Además tenía la habilidad de tocar complejas composiciones con sólo escucharlas una vez. Muchas presentaciones de las composiciones de Rachmaninoff fueron grabadas por The Victor Talking Machina Company, así como también los trabajos del repertorio estándar.
Les presento una grabación del propio Rachmaninoff tocando sus temas, en la batuta Leopold Stokovski al frente de la filarmonica de filadelfia.

Rachmaninoff

Que lo disfruten


sábado, 19 de noviembre de 2011

Rachmaninoff - Sinfonia No. 3 - Maurice Abravanel

Les presento la interpretación de la Tercera Sinfonía de Sergei Rachmaninoff, esta vez a cargo del maestro Maurice Abravanel (1903 - 1993).

La villa Senar de Sergei Rachmaninoff


Vila Senar en 1939.

Sinfonia No. 3

Que la disfruten

miércoles, 17 de agosto de 2011

Rachmaninoff Segunda Sinfonía

Para celebrar los dos años del blog. Les presento una versión sublime de la segunda sinfonía de Rachmaninoff en video .avi, para descargar está dividida en seis partes.
Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

Que la disfruten.
                            A continuación una pequeña muestra del video, obtenida de Youtube.com

sábado, 12 de febrero de 2011

Van Cliburn - Rachmaninoff Piano concierto No. 2


El Concierto para piano n.º 2, Op. 18, es una obra en do menor para piano acompañado por la orquesta, compuesto por Sergéi Rajmáninov entre el otoño de 1900 y abril de 1901. El segundo y tercer movimientos fueron interpretados por primera vez con el compositor como solista el 2 de diciembre de 1900. La obra al completo fue estrenada, también con el compositor como solista, el 27 de octubre de 1901, con su primo Aleksandr Ziloti dirigiendo.

Esta obra es una de sus piezas más recordadas, y le supuso un sólido reconocimiento y fama como compositor de conciertos.

Les presento la interpretación de Van Cliburn con Fritz Reiner y la orquesta sinfónica de Chicago.



Que lo disfruten

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Vladimir Sofronitsky


Vladimir Sofronitzki nació el 8 de mayo de 1901 en San Petersburgo. Su padre era un profesor de física y familia de línea su madre incluye a Borovikovsky, uno de los primeros pintores rusos.

En 1903, la familia de Sofronitzki se trasladó a Varsovia, donde Vladimir comenzó sus lecciones de piano con Lebedeva-Getcevich y desde los nueve años con Alexander Michalowski. En 1916, Sofronitzki comenzó sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo con el profesor Leonid Nicolaev. En 1919, Sofronitzki dio su primer concierto en solitario. En 1920 se casó con Elena Scriabin, una estudiante del Conservatorio de sus compañeros y la hija mayor de Alexander Scriabin. Se graduó en 1921 y comenzó su carrera de concierto. Sus actuaciones altamente estimados por Heinrich Neuhaus, Vladimir Horowitz y Egon Petri, así como por ex compañeros de escuela  Maria Yúdina y Dmitri Shostakovich.

En 1928, Sofronitzki fue a París a través de Varsovia, que pasó a ser que su última visita a la ciudad donde él había crecido. En Paris Sofronitzki se convirtió en amigo de Sergei Prokofiev y se reunió de nuevo en Nikolái Medtner. Regresó a Rusia en 1930 y a partir de entonces sólo apareció en Occidente en una ocasión, cuando de repente fue puesto en un avión y enviado por Stalin a tocar en la Conferencia de Potsdam en 1945.

En 1937 dio una serie de 12 conciertos "históricos" en San Petersburgo. En 1939 se convirtió en profesor en el Conservatorio de Leningrado. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial fue atrapado en San Petersburgo, donde el 12 de diciembre de 1941 tocó un concierto usando guantes con los dedos cortados: "pero cómo tocaba!" En abril de 1942 fue evacuado vía el "puente aéreo" de Leningrado hambriento y llevado a Moscú.

En 1943 se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú, donde conoció y más tarde se casó con su estudiante, Valentina Duschinova (Sofronitzki). Tocó conciertos en su mayoría en Moscú, y, después de la guerra, en San Petersburgo, convirtiéndose en ampliamente considerado como el mejor pianista en Rusia.

En su tiempo V.Sofronitzki consideró que era el más grande pianista en Rusia, una "leyenda viva". Cada recital de Sofronitzki fue un evento espiritual para el público. Fue un verdadero poeta del piano, lleno de espíritu muy improvisada e inspiración. Tuvo una técnica y su forma de tocar consagrados a una amplia gama de colores y texturas, pero estas cosas podrían decirse acerca de muchos pianistas. Cuando en de su mejor Sofronitzki parecía a trascender los límites de la expresión normal e introduzca un nuevo Reino con mucha espiritualidad, eso hacia especial cada uno de sus conciertos.

Sofronitzki se celebró en la más alta estima por sus colegas, incluyendo Sviatoslav Richter, Emil Gilels y Heinrich Neuhaus. Fue amigo de Prokofiev y Shostakovitch y tuvo una profunda influencia en muchos músicos rusos, desde Vladimir Horowitz a  Kissin.

Cuando Richter y Sofronitzki bebieron un brindis para sellar su amistad, Sofronitzki proclamó a Richter un genio; la respuesta inmediata de Richter fue de llamar a Sofronitzki un Dios. Emil Gilels, al enterarse de la muerte de Sofronitzki, tiene fama de haber dicho "el pianista más grande del mundo ha muerto".

Fuente: http://www.sofronitsky.ru/en/biography.html

Hoy les presento un disco maravilloso, Sofronitsky interpreta piezas de Rachmaninoff y Scriabin


Sofronitsky

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viernes, 13 de agosto de 2010

Rachmaninoff - Versiones Originales de los conciertos para piano 1 y 4

EL BLOG CUMPLIÓ SU PRIMER AÑO

Rachmaninoff compuso su Primer concierto para piano y orquesta en 1891, pero lo revisó y republico en  1917, esta versión es la popular en nuestros tiempos. El concierto para piano y orquesta No. 4 compuesto originalmente en 1926 fue reeditado y lanzado en 1941. Hoy les presento un disco de colección que incluye las versiones originales de ambos conciertos Interpreta Alexander Guindin al piano bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy y con la Orquesta filarmónica de Helsinki. Grabación del 2001.


Que los disfruten


lunes, 28 de junio de 2010

Rachmaninoff - Études-Tableaux

Los Études-tableaux son dos conjuntos de estudios para piano compuestos por Sergéi Rajmáninov en los años 1911 y 1916. Reciben los números de opus Op. 33 y Op. 39, respectivamente.

Études-Tableaux Op. 33

N.º 1 en Fa menor: Allegro non troppo


N.º 2 en Do mayor: Allegro

N.º 3 en Do menor: Grave

N.º 4 en La menor: Moderato

N.º 5 Re menor: Moderato

N.º 6 en Mi bemol menor: Non Allegro - Presto

N.º 7 en Mi bemol mayor: Allegro con fuoco

N.º 8 en Sol menor: Moderato

N.º 9 en Do sostenido menor: Grave


Étude-Tableau Op. 39 nº5 en Mi bemol menor

N.º 1 en Do menor: Allegro agitato

N.º 2 en La menor: Lento assai

N.º 3 en Fa sostenido menor: Allegro molto

N.º 4 en Si menor: Allegro assai

N.º 5 en Mi bemol menor: Apassionato

N.º 6 en La menor: Allegro

N.º 7 en Do menor: Lento

N.º 8 en Re menor: Allegro moderato

N.º 9 en Re mayor: Allegro moderato, Tempo di Marcia
 
Al piano Vladimir Ashkenazy.


aqui
 
Que los disfruten
 
GRACIAS A EL CUERVO LOPEZ POR SU INMENSO TRABAJO POR LA MUSICA

domingo, 2 de mayo de 2010

Rachmaninoff - Warenberg - Piano concierto No. 5 (en base a la segunda sinfonía)

Hoy les presento un tributo muy especial a la música de Rachmaninoff , ya que el 22 de abril de 2008 el distribuidor musical Brilliant Classics lanzó el arreglo que realizó Alexander Warenberg de la segunda sinfonía para piano y orquesta de Rachmaninoff, bajo el título del Concierto para piano n.º 5 de Rajmáninov. Una recreación con melodías sublimemente bellas, el Adagio tan romántico que cuesta describirlo con palabras. Los animo a comprar el original de este disco, que es realmente para coleccionistas, y para todos los seguidores del maestro Rachmaninoff. 


Que disfruten este portento de belleza, maravillosa interpretación.

sábado, 27 de marzo de 2010

Rachmaninoff - Fantasia La Roca Op. 7

La fantasía sinfónica La Roca de Rachmaninov fue según dijo el propio compositor, la primera de sus obras dignas de figurar en su repertorio. Basada en un relato de Chejov, retrata la trágica relación de una mujer joven con un hombre maduro. Es un poema sinfónico ágil, in crescendo hasta la clásica explosión final.
Interpretan la orquesta sinfonica de la federación rusa, bajo la batuta de Evgeny Svetlanov. Grabación de 1995


Una obra muy bella, disfruten las melodias de la flauta y el arpa al estilo Rachmaninoff.


lunes, 15 de marzo de 2010

Rachmaninoff - Tercera Sinfonía Op. 44

Sergéi Rajmáninov compuso la Sinfonia n.º 3 en la menor, Op. 44 entre 1935 y 1936. Fue estrenada el 6 de noviembre, 1936, bajo la batuta de Leopold Stokowski dirigiendo la Orquesta de Filadelfia. La sinfonía contiene solo tres movimientos pero el central asume el rol dual de movimiento lento y scherzo, lo que supone una innovación sinfónica para Rajmáninov. La obra emplea la forma cíclica, con un sutil uso de los temas motívicos combinados, como viene siendo usual en la obras de Rajmáninov, con referencias al canto llano Dies irae. La pieza tiene una duración aproximada de 40 minutos.

Los tres movimientos son:

1.Lento - Allegro moderato - Allegro

2.Adagio ma non troppo - Allegro vivace

3.Allegro - Allegro vivace - Allegro (Tempo primo) - Allegretto - Allegro vivace.

Lo que sentó precedente de la Tercera Sinfonía fue su gran economía de sonido comparada con sus predecesoras. Su estilo más libre, que puede recordar en un principio a la Rapsodia sobre un tema de Paganini, mejora la capacidad emocional de la obra. El profundamente trágico primer movimiento, sin llegar a ser mórbido, representa un derrumbe con reminiscencias a Mahler en su gran impresión y inexorabilidad. A diferencia de Mahler, Rajmáninov mantiene una objetividad no como sucede en una tragedia griega, sino con la oscuridad que finalmente se transforma en un poderoso finale.

La Tercera Sinfonía es una obra de transición. Respecto al contorno melódico y el ritmo es su sinfonía más expresiva, particularmente en los ritmos de la última danza. El estilo ruso, es evidente desde el comienzo con el canto de estilo ortodoxo, es un recordatorio de las raíces del compositor por un hombre que había sido desprovisto de ellas. La música está saturada de tristeza y angustia. Cuando la música estalla, la melodía y armonía casí siempre se vuelven hacia sí mismas en vez de hacía afuera sin nigun sentimiento de alegría. Si hubiera una sóla obra que expresara el dolor que Rajmáninov sentía al estar en el exilio, sería ésta.

Rajmáninov compuso su Tercera Sinfonía tras componer la Rapsodia sobre un tema de Paganini y las Variaciones sobre un tema de Corelli. Llegó a su recién construida Villa Senar en el Lago Lucerna en Suiza a finales de abril de 1935 con la idea de escribir una sinfonía. Satisfecho con su nueva casa y con el espíritu renovado, Rajmáninov se puso manos a la obra. El 15 de mayo le informó a Sofiya Satin que había echo «algo de trabajo» y durante las siguientes semanas trabajó seriamente componiendo su nueva obra. Sin embargo, una cura de tres semanas en Baden-Baden en julio, así como un paréntesis en agosto, retrasaron a Rajmáninov. Cinco días antes de abandonar Senar al acabar las vacaciones de verano, Rajmáninov le escribió a Satin algo insatisfecho consigo mismo, «He acabado dos tercios de la obra en limpio pero el último tercio en sucio. Si tienes en cuenta que tardé setenta días de intenso trabajo para realizar los primeros dos tercios, para el último tercio - treinta y cinco días - no es tiempo suficiente. Empiezan los viajes y además debo seguir tocando el piano. Creo que estará acabada para el año que viene.»

A finales de la temporada de conciertos de 1935-36, los recitales en Suiza permitieron a Rajmáninov quedarse unos días en Senar. Evidentemente cogió la partitura de la sinfonía, dado que la tenía en París en febrero de 1936 al marcar junto con Julius Conus los arcos de las cuerdas. El trabajo en el último movimiento tuvo que esperar hasta que el compositor llegó a Senar el 16 de abril para sus vacaciones de verano. El 30 de junio, el compositor le comunicó a Satin, «Ayer por la mañana acabé mi obra, de lo que eres la primera en saberlo. Es una sinfonía. El estreno se lo tengo prometido a Stokowski —probablemente en noviembre. ¡Gracias a Dios que fui capaz de completarla!» Rajmáninov llegó a los Estados Unidos justo a tiempo para los últimos preparativos del estreno de la obra.

Les presento la interpretación de Vladímir Áshkenazi dirigiendo la Orquesta Real del Concertgebouw.

La foto, corresponde a el estudio de Rachmaninoff en su villa Senar en Julio de 1939

miércoles, 3 de marzo de 2010

Rachmaninoff - Sinfonía n.º 1 en re menor, Op. 13

Serguéi Rajmáninov compuso la Sinfonía n.º 1 en re menor, Op. 13, en Ivanovka, una finca cerca de Tambov, Rusia, entre enero y octubre de 1895. Esta obra fue en realidad el segundo intento de Rajmáninov dentro del género sinfónico, dado que durante su último año en el Conservatorio de Moscú (1891) produjo un movimiento sinfónico titulado «Sinfonía Juvenil en re menor».

La sinfonía se interpretó por primera vez en San Petersburgo el 28 de marzo de 1897, sin que fuera interpretada nuevamente durante la vida del compositor. El estreno fue un rotundo fracaso debido a varios motivos: el director, Aleksandr Glazunov, dirigió pésimamente; hizo cortes en la partitura y varios cambios en la orquestación; y algunos asistentes al concierto sugirieron al acabar la obra que Glazunov parecía estar borracho. Además, al ser una obra escrita en un estilo moderno para la época, no fue del gusto de los asistentes, especialmente los miembros del Círculo Beliáyev; que la consideraron ofensiva debido al uso progresista de la forma sinfónica y por no seguir el preferido estilo académico del círculo de San Petersburgo liderado por Rimski-Kórsakov, el cual los compositores jóvenes debían seguir si esperaban tener alguna oportunidad en su carrera.

Rajmáninov, que confiaba que su obra sería un éxito sin precedentes, recibió un duro golpe a causa de estas hostiles críticas. Sufrió una crisis nerviosa y fue incapaz de componer hasta 1899, cuando sus familiares y amigos le convencieron de que se sometiera a un tratamiento de hipnoterapia con el Dr. Nikolai Dahl. El resultado del exitoso tratamiento fue el popular Concierto para piano n.º 2, que fue estrenado en 1900. A pesar de la hostil acogida, y al contrario de lo que se cree, Rajmáninov no destruyó o repudió la partitura de la Primera Sinfonía; de hecho, incluso consideró revisarla. Sin embargo, la partitura se perdió, debido a que al marcharse al exilio, dejó la partitura en su apartamento de Moscú. En 1944 fueron descubiertas las partes instrumentales de la sinfonía, así como varios bocetos y la partitura fue reconstruida completamente, y el segundo estreno tuvo lugar en el Conservatorio de Moscú el 17 de octubre de 1945, dirigida por Aleksandr Gauk.

La sinfonía es considerada actualmente como una representación dinámica de la tradición sinfónica rusa, en las palabras del compositor inglés Robert Simpson «una obra poderosa por derecho propio, que tiene sus raíces en las obras de Borodin y Chaikovski, pero convincente, individual, finamente construida y alcanzando una trágica y heroica expresión permanece por encima del pathos de su música posterior».

El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 19 de marzo de 1948 en la Philadelphia Academy of Music, con la Orquesta de Filadelfia dirigida por Eugene Ormandy. Formó parte además del primer concierto en ser televisado en dicho país. Una segunda interpretación fue emitida en la radio al día siguiente. Cabe decir que, comparado con lo que sucedió en el estreno de 1897, hicieron falta siete ensayos para preparar la obra para la audición inicial en América, aún cuando tanto Ormandy como la Orquesta de Filadelfia estaban familiarizados con el estilo del compositor. Con el póstumo aumento de la reputación de Rajmáninov como compositor, la sinfonía formaría parte del repertorio orquestal habitual.

La interpretación es a cargo de Vladímir Áshkenazi dirigiendo la Orquesta Real del Concertgebouw.
 
 
Que la disfruten

martes, 16 de febrero de 2010

Rachmaninoff - Russian Rhapsody

Russian Rhapsody es una pieza para dos pianos en mi menor compuesta por Sergei Rachmaninoff en 1891, cuando tenía 18 años. Es un conjunto de variaciones sobre un tema, más que una rapsodia verdadera. Se estrenó el 29 de octubre de 1891, y una interpretación dura aproximadamente nueve minutos.
La interpretación al piano por Andre Previn y Vladimir Askenazy.

http://www.mediafire.com/?dm1mj2t1tld

Que la disfruten

martes, 5 de enero de 2010

Rachmaninoff - Concierto para piano y orquesta No. 3




Hola a Todos, Feliz Año 2010

Hoy llegó a mis manos un disco de lujo que incluye una grabación de el Tercer concierto para piano de Sergei Rachmaninoff, interpretado por el maestro Vladimir Horowitz, con la orquesta sinfónica de la RCA Victor, dirigida por Fritz Reiner; grabación de 1951.


Vladímir Samóilovich Hórowitz  (1 de octubre de 1903 - 5 de noviembre de 1989) fue un pianista ucraniano. Es distinguido por ser uno de los pianistas más prodigiosos de cualquier época. Su técnica legendaria destacó por la excitación emocional y su riqueza tonal. 

Horowitz comenzó su aprendizaje de piano a temprana edad, primero a cargo de su madre que había sido pianista competente. En 1912 ingresó al conservatorio de Kiev, donde estudió con Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky, y Felix Blumenfeld. Se graduó en 1919 interpretando el Concierto para piano nº 3 de Rachmaninoff.

Con ustedes la grabación de 1951 de este maravilloso concierto...


Que la disfruten
Gracias a mi amigo Roberto, por el disco de Horowitz.

Horowitz dijo:

The piano is an orchestra with 88...... things, you know.



  Noten la foto de Rachmaninoff al fondo....

jueves, 24 de diciembre de 2009

Rachmaninoff - Las vísperas


Las vísperas o Misa de vísperas, Opus 37, es una composición coral a cappella de Sergéi Rajmáninov, escrita y estrenada en 1915. Consiste en la representación de textos tomados de la celebración rusa ortodoxa de ceremonía de vísperas. Ha sido considerado como el mayor logro del compositor y el mayor logro musical para la  «Iglesia rusa ortodoxa». Es una de las dos composiciones favoritas de Rajmáninov junto con las Las campanas y el compositor pidió que uno de sus movimientos (el quinto) fuera cantado en su funeral. El título de la obra a veces se traduce como Vísperas, lo que es tanto literalmente como conceptualmente erróneo al aplicarlo a la obra al completo: sólo los seis primeros movmientos de los quince totales cuenta con textos de las vísperas, la hora canónica de la Iglesia rusa ortodoxa.

Las vísperas fue escrita en menos de dos semanas entre enero y febrero de 1915 y fue estrenada en Moscú en marzo de ese año, en parte para apoyar el esfuerzo de Rusia durante la Primera Guerra Mundial. Nikolai Danilin dirigió el coro masculino sinoidal de Moscú en el estreno. Tuvo una buena acogida por parte del público y los críticos, y tuvo tanto éxito que fue reinterpretada cinco veces más en sólo un mes. Sin embargo, la Revolución rusa de 1917 y el surgimiento de la Unión Soviética provocaron la prohibición de toda la música religiosa, y el 22 de julio, 1918 el coro sinoidal fue sustituido por el «coro no relgioso del pueblo». Se ha escrito que «ninguna composición representa el final de una era tan claramente como esta obra litúrgica».




Durante el período comprendido entre 1880 y 1917 ocurrió un renacimiento en música coral rusa, lo que da como resultado la nueva escuela rusa de compositores de mùsica coral. Esto fue una época de gran auge de composiciones para la iglesia por los compositores más importantes, entre ellos Rachmaninov, Chaikovski, Chesnokov y Kastalsky. La etapa previa de  150 años de música coral rusa había sido dominada por influencias alemanas e italianas - los compositores de la "nueva escuela coral rusa" estableció un estilo coral de fondo ruso. Mientras que Sergei Rachmaninov escribió sólo unas pocas obras corales, su vísperas representa la culminación de la obra de la nueva escuela coral de Rusia de compositores.

Las vísperas se compone de textos para los servicios de vísperas, Matins y primer. Compuesta en 1915, fue probablemente diseñado para concierto en lugar de uso litúrgico, aunque no se ha especificado en la  partitura por Rachmaninov. Sin embargo, desde el momento de su estreno hasta el día de hoy, ha sido escuchada casi exclusivamente en la configuración de concierto. Rachmaninov no era particularmente religioso y no estaba muy familiarizado con la liturgia y la configuración musical tradicional de la Iglesia; así, el  enfoque compositivo en las vísperas era fresco, innovador y único. Uso melodías de auténtico canto ruso como su base compositiva para nueve de los quince movimientos, compuso melodías a sonar como canto para los otros seis movimientos, llamándolos "falsificaciones conscientes". De los cantos auténticos utilizados, algunos eran familiares y ampliamente cantados en servicios de la Iglesia de la época (por ejemplo, # 2 - yesi Blagosloven, Ghospodi), mientras que otros eran melodías de canto de znamenny antiguos y desconocido. (Znamenny significa "escrito en signos" y se refiere al antiguo sistema ruso de notación musical no occidental).
Como la mayoría de los compositores de la nueva escuela de mùsica coral Rusa, Rachmaninov empleó un procedimiento conocido como "orquestación coral," que exhorta a los cantantes a hacer uso de una amplia gama de técnicas: variedades de color coral, cuidadosamente colocan articulaciones, y una paleta vívida de controladas matices dinámicos. También hizo uso de una técnica encontrado en canción folclórica rusa, llamado counter-voice polifonía, que evita el contrapunto Europeo occidental.

La interpretaciòn fue realizada por el coro de la BBC, conducido por David Hill, grabaciòn en vivo.


Que la disfruten

 

domingo, 6 de diciembre de 2009

Rachmaninoff - Concierto para piano y orquesta No.1 Op. 1


Sergei Rachmaninov compuso su Concierto para piano N º 1 en fa sostenido menor Op. 1, en 1892 , a los 19 años de edad. Dedicó el trabajo a Alexander Siloti. Rachmaninoff realizó una revisión del trabajo a fondo en 1917.

Este fue en realidad el segundo intento de Rachmaninoff  por componer un concierto de piano.  En 1889 se había comenzado, pero abandonado un concierto en Do menor (la misma clave, por cierto, en la que más tarde escribiría su segundo Concierto para piano). 

Rachmaninoff escribió a Natalya Skalon el 26 de marzo de 1891, "ahora estoy componiendo un concierto para piano. Dos movimientos ya están escritos, el último movimiento no está escrito, sino que está compuesto, probablemente termine todo el concierto en el verano"
Terminó de componer la pieza de ensayo y el 6 de julio se mostró satisfecho con lo que había escrito.

Rachmaninoff basó su concierto en el Concierto para piano de Grieg, que era un favorito de su trabajo y uno que había sido familiarmente practicando en el hogar Rachmaninoff durante la primavera y el verano de 1890 por Siloti para presentaciones futuras.

El concierto cuenta con tres movimientos:

Vivace (F-sharp minor)
Andante cantabile (D major)
Allegro Vivace

La versión es interpretada por Sergei Rachmaninov como pianista con Eugene Ormandy dirigiendo a la Orquesta de Filadelfia, grabado en 1941


Que lo disfruten

lunes, 30 de noviembre de 2009

Rachmaninoff - sonata para violonchelo en sol menor, op. 19


La sonata para violonchelo en sol menor, op. 19 de Sergéi Rajmáninov es una sonata para piano y violonchelo, compuesta en 1901 y publicada un año después. Está escrita en cuatro movimientos, algo usual en las sonatas del período romántico.

Lento – Allegro moderato

Allegro scherzando
Andante
Allegro mosso

A Rajmáninov no le gustaba llamarla sonata para chelo, dado que opinaba que ambos instrumentos eran igualmente importantes. Por ello, a veces es llamada Sonata en sol menor para violonchelo y piano. Muchos de los temas son introducidos por el violonchelo y luego adornados y expandidos por el piano.


La sonata fue eclipsada por el tremendo éxito del Concierto para piano n.º 2, que se estrenó el 24 de noviembre de 1901. La pieza está dedicada a Anatoliy Brandukov, quien junto al compositor la interpretó por primera vez en Moscú el 2 de diciembre de 1901.

Esta interpretación es a cargo de Emanuel Ax y Yoyo Ma, una ejecución sorprendente.




Que la disfruten, realmente es tan bella.... que no tengo palabras para describirla¡¡¡¡¡¡¡
 


Rachmaninoff - Piano Trio Elegiaco No. 2 Op. 9


El Trio elegiaco en D minor es un trio para piano, escrito a la memoria de Tchaikovskyu entre el 5 de octubre y el 15 de diciembre de 1893.

El estreno de la obra fue en moscú el 31 de enero de 1894, por un trio que incluía al propio Rachmaninoff

Contiene tres movimientos:
Moderato
Quasi variazione
Allegro risoluto

El primer movimiento comienza con un tono sombrío y entra en erupción violentamente cerca del final. El segundo movimiento consiste en variaciones construidas sobre el primer tema, y el movimiento final, aunque breve está dominado por la parte de piano, sin cesar, poderoso y dramático.

Luego de escuchar ambos trios para piano de Rachmaninoff y la sonata para chello y piano, me doy cuenta que Rachmaninoff era un gran compositor, de obras muy bellas para el Chello, la melancolía y el romanticismo se unen en cada creación de una manera sublime...

La interpretación corre a cargo del Trio Borodin, grabación de 1984. En el blog de elcuervolopez, fue publicada originalmente.


Que lo disfruten





sábado, 7 de noviembre de 2009

Rachmaninoff - Sonata para piano No. 2


Hoy les presento otra interpretación de  la sonata para piano no. 2 Op. 36, fue compuesta en 1913. Revisada en 1931. Al piano el excelente pianista cubano Santiago Rodríguez, su interpretación de esta sonata es puro fuego, se siente su pasión al ejecutarla, desde el primer momento lo hace de una forma sorprendente.

http://www.mediafire.com/download.php?tmmijmv0zzz

Que la disfruten.


Además les presento una obra muy interesante de Rachmaninoff, su Scherzo in F major.

http://www.mediafire.com/download.php?miqymzztnm0

Que lo disfruten

domingo, 16 de agosto de 2009

Chanson Georgienne

Hola, ahora voy a compartir la obra Chanson Georgienne de Sergei Rachmaninov, Op.4 no.4. La versión original es para piano y vos, además incluyo un versión para orquesta y voz. Una obra de gran belleza. El link incluye las dos canciones, en la versión de piano y voz, es el propio Rachmaninov quien interpreta el piano. Que la disfruten.

http://www.mediafire.com/?sharekey=cc780359b963ec65d2db6fb9a8902bda

jueves, 13 de agosto de 2009

Rachmaninov Concierto para piano no. 2 Op18


Ahora deseo postear, el concierto más bello para piano que he escuchado, una verdadera obra de arte. Se trata del Concierto para piano y orquesta número 2 de Sergey Rachmaninoff Op. 18.
Es una obra en do menor para piano acompañado por la orquesta, compuesto por Sergéi Rajmáninov entre el otoño de 1900 y abril de 1901. El segundo y tercer movimientos fueron interpretados por primera vez con el compositor como solista el 2 de diciembre de 1900. La obra completa fue estrenada, también con el compositor como solista, el 27 de octubre de 1901 con su primo Alexander Siloti dirigiendo. Este concierto fue dedicado al Dr. Nikolai Dahl quien trató al compositor de la depresión que sufrió luego del fracaso de su primera sinfonía.
A proposito, hay un blog muy importante, su dirección: elcuervolopez.blogspot.com Este blog fue creado
por un amigo Argentino, que por desgracia falleció este año, en él aprendí muchas de las cosas que sé sobre música clásica. Un grupo de amigos suyos crearon un blog llamado oidofino.blogspot.com (de este blog tomé el enlace para descargar la versión del concierto que ahora presento). Espero que sigan con su labor.
Con ustedes, una interpretación magnífica a cargo de Vladimir Ashkenazy al piano y Andre Previn en la batuta. Que lo disfruten.

http://www.mediafire.com/?jgmkdjmtj2w

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