Shostakovich - ¿Suite para orquesta de Jazz No. 2 ó La Suite para Orquesta de Variedades?

La Suite para orquesta de Jazz No. 2, fue escrita en 1938 para la orquesta de Jazz de Victor Knushevitsky, y fue estrenada el 28 de noviembre de 1938 en Moscú . La partitura se perdió durante la segunda guerra mundial, pero la versión para piano fue redescubierta en 1999 por Manashir Yakudov . Los tres movimientos de la Suite fueron reconstruidos y orquestados por Gerard McBurney y fue estrenada en el año 2000 en Londres. La suite en su forma reconstruida está formada por los siguientes movimientos:

Scherzo
Lullaby
Serenade



Hasta hace poco otra suite de ocho movimientos de Shostakovich habia sido identificada y grabada como la Jazz Suite No. 2. Este trabajo se conoce correctamente como la Suite para Orquesta de Variedades (post-1956), desde que el Waltz No.2 fue hecho famoso por ser parte del soundtrack de la película Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick's. Luego de estos descubrimientos se cree que esta pieza habia sido confundida por error con la Jazz Suite No.2

Les presento la que anteriormente se creía era la Jazz suite no.2 de Dimitri Soshtakovich, pero que ahora debe ser llamada Suite para Orquesta de Variedades, bajo la batuta de Ricardo Chialli, hay que deleitarnos especialmente con el Waltz No. 2.


http://www.mediafire.com/download.php?22wymqgjzye

Que la disfruten

Joaquín Rodrigo - Concierto de Aranjuez

Joaquín Rodrigo Vidre, I Marqués de los Jardines de Aranjuez (Sagunto, 22 de noviembre de 1901 - Madrid, 6 de julio de 1999), ya en vida conocido como el Maestro Rodrigo, fue un compositor español de música clásica. El Concierto de Aranjuez es una composición musical para guitarra y orquesta, escrito en 1939, es seguramente el trabajo más conocido de Rodrigo y su éxito establece la reputación de dicho compositor como uno de los principales de la posguerra. Se considera la obra musical española más interpretada en el mundo, y su adagio ha sido versionado en múltiples estilos. Fue escrito en París, en un ambiente tenso por las últimas etapas de la Guerra Civil española y la incipiente Segunda Guerra Mundial, se trata de la primera obra escrita por Rodrigo para guitarra y orquesta. La orquestación es única: rara vez el sonido de la guitarra se confronta a toda una orquesta. Sin embargo, la guitarra nunca queda diluida, sino que el solo del instrumento destaca en todo momento. Su estreno fue el 9 de noviembre 1940 y su ejecutor fue el guitarrista Regino Sáinz de la Maza, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por César Mendoza Lasalle, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.

Este concierto está dividido en tres movimientos, Allegro con spirito, Adagio y Allegro gentile.
El segundo movimiento, el más conocido de los tres, es marcado por su paso lento y melodía reservada, introducidos por el corno inglés, con un acompañamiento suave de la guitarra y las secuencias. El Concierto de Aranjuez fue inspirado y escrito para los jardines del Palacio Real de Aranjuez, la residencia primaveral del rey Felipe II en la segunda mitad del siglo XVI, y posteriormente reconstruido a mediados del siglo XVIII por Fernando VI. La obra intenta transportar al oyente a los sonidos de la naturaleza de otro lugar y otro tiempo.
Según el compositor, el 1er movimiento está "animado por un espíritu rítmico y un vigor sin ninguno de los dos temas... interrumpiendo su implacable ritmo". El 2º movimiento "representa un diálogo entre la guitarra y los instrumentos de solo (corno inglés, fagot, oboe, trompa), mientras que el último movimiento "recuerda un baile formal en el que la combinación de un ritmo doble y triple mantiene un tempo tenso próximo a la barra próxima". Él describe el concierto como la captura de "la fragancia de magnolias, el canto de los pájaros y el chorro de las fuentes" de los jardines de Aranjuez.


La versión que presento es interpretada por Narciso Yepes en la guitarra, y la orquesta filarmónica de Inglaterra.

http://www.mediafire.com/download.php?mmvghznumxn

Que lo disfruten.

Elgar - Concierto para Violoncello y orquesta en Mi Menor Op 85

"Hay música en el aire, música alrededor nuestro, el mundo está lleno de ella y simplemente tomas la que necesitas"'

Edward Elgar

Sir Edward William Elgar, (2 de junio de 1857 - 23 de febrero de 1934) fue un compositor británico. Su último trabajo notable fue el concierto para violoncello y orquesta en Mi menor, Op. 85. La pieza fue compuesta en el verano de 1919. En 1918 el compositor fue sometido a una intervención quirúrgica para extirparle una amígdala infectada, (una cirugía peligrosa para un hombre de 61 años en 1918), luego de recuperar la conciencia en el postoperatorio, Elgar tomó su lapiz y papel y escribió la melodía que sería el primer tema del concierto. El estreno del concierto fue interpretado por Felix Salmond el 27 de octubre de 1919 con la orquesta sinfónica de londres y el compositor como director de la orquesta.

La obra representa para Elgar, la angustia, la desesperación y la desilusión que sentía después del final de la guerra, y una mirada introspectiva a la muerte y la mortalidad.

El concierto ha sido interpretado y grabado por grandes chelistas, como Casals, Rostropovich y Yo Yo Ma, pero fue popularizado por la grabación que realizó Jacqueline du Pré en 1965 con John Barbirolli y la Orquesta Sinfónica de Londres. Durante un receso en la sesión de grabación, Jacqueline du Pré de 20 años de edad dejó el estudio, y al volver encontró una gran audiencia de músicos locales y críticos que habían oído que era una estrella en ciernes. Muchos críticos consideran la grabación de du Pré como la grabación definitiva del concierto de Elgar. La grabación de Du Pré ha sido continuamente elogiada por su pasión asombrosa, así como una técnica muy segura. A continuación les presento el enlace para ver el video del concierto de Elgar interpretado por Jacqueline du Pré dirigida por Daniel Barenboim.

http://www.youtube.com/watch?v=L5C99JyP2ns

y a continuación dejo el link para descargar la versión en mp3 del concierto para chello de Elgar interpretada por la señora du Pré y dirigida por John Barbirolli, grabación histórica de 1965 que es símplemente maravillosa.

http://www.mediafire.com/download.php?gy1hjk2lzzm

El archivo zip tiene dañado el primer movimiento, solamente descomprime los movimientos del segundo al cuarto, entonces subí el primer movimiento solo, para que se pueda descargar como anexo a el archivo zip anterior. El link es:

http://www.mediafire.com/download.php?jnwztihz0my

Que la disfruten

Danza Macabra - Saint Saens

La Danza Macabra, es el Op.40 de Camille Saint Saens, fue escrita por primera vez en 1872 para voz y piano, en base al texto de Henri Cazalis. Les presento la versión para orquesta de la danza macabra, y les propongo que además descarguen el archivo pdf que adjunto, para una reseña histórica de la obra y la guia programática para la apreciación de la suite.

aqui el link para descargar el libreto en pdf

http://www.mediafire.com/download.php?j3gynnyxenj

y aqui el link para descargar la obra en mp3

http://www.mediafire.com/download.php?jwmhjoyfggz

Que la disfruten

Canon en Re mayor - Pachelbel

Johann Christoph Pachelbel, nació en Núremberg y fue bautizado el 1 de septiembre de 1653. Murió en su ciudad natal, Nuremberg, el día 3 de marzo de 1706. Destacado organista, clavicembalista y compositor, Johann Pachelbel se cuenta entre los más importantes músicos de la generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en Re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas grabaciones.

El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo; es su obra más conocida en la actualidad.
Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea.

Les presento el canon en una versión bellísima

http://www.mediafire.com/download.php?jjdhiijmzzz

También presento el canon y su giga

http://www.mediafire.com/download.php?m42qdowymzd

Un regalo muy especial, yo se que a tí te fascina el canon...

Que los disfruten

El carnaval de los animales - Saint-Saëns

El carnaval de los animales es una suite musical en 14 movimientos compuesta por el compositor romántico francés Camille Saint-Saëns. Está obra orquestal tiene una duración de entre 22 y 30 minutos. Fue compuesta en febrero de 1886, mientras Saint-Saëns veraneaba en un pequeño pueblo de Austria. Originalmente, fue concebida para un grupo de cámara compuesto de flauta, clarinete, dos pianos, armónica de cristal, xilófono, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo, pero también se suele interpretar hoy en la versión para orquesta de cuerda, y con un glockenspiel en sustitución de la infrecuente armónica de cristal.
El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Así insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”, pasando por un trozo de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns.
El autor, según parece temeroso de que la obra resultara demasiado frívola y pudiera perjudicar su reputación de compositor serio, prohibió que esta obra se editara mientras él viviera (con excepción de una sola pieza: “El cisne”). Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt.
Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.

Referencias musicales
Como sugiere el título, la obra sigue un programa zoológico y va desde el primer movimiento ("Introducción y marcha real del León"), pasando por los retratos del elefante y el burro ("Personajes con largas orejas") hasta el final, cuando retoma muchos de los temas anteriores.
Varios de los movimientos contienen guiños humorísticos:
"Pianistas" describe a unos estudiantes de piano mientras practican sus escalas.
"Tortugas" utiliza de manera ingeniosa el conocido can-can de la operetta de Jacques Offenbach Orfeo en los Infiernos, tocando la habitualmente dislocada melodía a un tempo inusualmente lento y pausado.
"L'Éléphant" es la "Dance des sylphes" de Hector Berlioz en una tesitura mucho más grave que el original, a manera de solo para el contrabajo.también cita brevemente el Scherzo de "El sueño de una noche de verano" de Felix Mendelssohn. Se escucha al final de la sección que sirve de puente modulante.
"Fósiles" cita la Danza macabra del propio Saint-Saëns, así como dos canciones infantiles, J'ai du bon tabac y Ah ! vous dirai-je, Maman (Campanitas del lugar), y también el aria de Rosina de El barbero de Sevilla
Se cree que la sección de los 'Personajes con largas orejas' va dirigida a los críticos musicales: también son los últimos animales que se escuchan en la apoteosis final, rebuznando.
"Hémiones" Los dos pianos se lanzan en una desenfrenada carrera en tonalidad de do menor, emulando el comportamiento esquivo de estos inusuales animalitos.
"Le cygne" una de las partes más tranquilas de la obra, en donde dos pianos y un cello interpretan el sereno y natural paseo de un cisne en su hábitat natural.
"Final" el abrupto despertar de los pianos, seguidos por el glockenspiel nos anuncian que el final de la obra ha llegado y con el, se pasa revista a la mayoria de los animales representados en escena.
"Voliére" los pianos con sus melodiosos adornos acompañan a la flauta quien virtuosamente representa el libre vuelo de los pájaros.

Les presento la versión de la orquesta sinfónica de viena.

http://www.mediafire.com/?sharekey=cc780359b963ec6595af63b7d44918aa7c13b7fcf6600949

Que la disfruten, tiene melodías famosas de música para niños.

Scheherazada - Rimski-Korsakov

Scheherazada, Opus 35, es una suite sinfónica del compositor ruso Nikolái Rimski-Kórsakov, compuesta en 1888. Basada en Las mil y una noches, esta obra orquestal combina dos características comunes a la música rusa, y particularmente de Rimski-Korsakov: una deslumbrante y colorida orquestación y un interés por el Oriente, muy destacado en la historia de la Rusia Imperial.
La suite está dividida en cuatro movimientos. El compositor se persuadió de darle títulos programáticos, pero posteriormente los borró para reeemplazarlos por meras indicaciones de tempo y desanimar la lectura de una historia en el desarrollo de la música. En la actualidad se suelen mencionar los títulos originales, que son:

I. El Mar y el barco de Simbad Largo e maestoso — Allegro non troppo en Mi mayor
II. La historia del príncipe Kalendar Lento — Andantino — Allegro molto — Con moto en Si menor
III. El joven príncipe y la joven princesa Andantino quasi allegretto — Pochissimo più mosso — Come prima — Pochissimo più animato en Sol mayor
IV. Festival en Bagdad. El Mar. El barco encalla contra un acantilado superado por el Jinete de Bronce Allegro molto — Vivo — Allegro non troppo maestoso en Mi mayor

El tema musical que inicia el primer movimiento representa supuestamente al dominante sultán Schahriar; este tema está construido con cuatro notas de la escala de tonos enteros descendente. Pero pronto (después de unos pocos acordes en los maderas reminiscentes del inicio de la obertura Sueño de una Noche de Verano de Felix Mendelssohn), oímos otro de los temas que aparece en cada movimiento; éste representaría a la narradora de la historia misma, Scheherazada, la esposa del sultán, que logra el éxito al conmoverlo con sus historias. Es una melodía arrebatadora y sensual en un solo de violín, acompañada por el arpa.

La versión que presento, es a cargo de la Orquesta filarmónica de Berlin dirigida por Herbert Von Karajan.

Una verdadera Belleza¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

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Que la disfruten